最近,一部名为《砚边青梅》的AI短剧悄然走红。没有流量明星,没有大制作团队,甚至整部剧都由一人素人小白独立完成——但它却在短视频平台上一口气斩获了千万播放量,无数人在文末留言催更,更有观众说:“红果APP可以凭借此剧再火20年”。
与此同时,不少真人短剧从业者却感受到了阵阵寒意:观众正在“跑票”,从真人短剧流向AI短剧。
这背后到底发生了什么?
先说说《砚边青梅》讲了什么。
简单来说,它是一部以历史大事件为背景、穿插小人物爱情故事的作品。有家国情怀,有儿女情长,有正能量的情感内核,也有跌宕起伏的情节设计。
但真正让它“出圈”的,是画面。
剧中那些唯美的古风场景、精致且有辨识度的人物造型、宏大的历史画卷——这些画面,真人短剧想都不敢想。因为现实中,要搭建这样的场景、找这样的演员、拍这样的镜头,成本动辄百万起步。
而AI短剧呢?一个人,一台电脑,就能完成。
更关键的是,它很“省时间”。每集只有5分钟,一部剧40到60集,通勤路上、午休时间、睡前刷一刷,轻轻松松追完一部“剧”。
坦白说,今年上半年,真人短剧行业的日子确实不太好过。
一方面是内容同质化严重,翻来覆去就是“霸总追妻”“赘婿逆袭”“穿越宫斗”,观众审美疲劳;另
一方面是制作成本居高不下,演员、场景、服化道,处处要花钱,但回报率却在大幅下降。
而AI短剧,正在快速填补这块市场空白。
虽然AI短剧在人物表情、动作流畅度等方面还存在明显短板——比如人物的手部动作经常“穿模”,表情偶尔僵硬,配音也略显机械——但对于大量“只想打发时间”的观众来说,这些缺点可以被原谅。
毕竟,5分钟一集,60集也不过5小时。花5小时看一部“画面绝美但有点怪”的短剧,和花5小时看一部“剧情老套且演技尴尬”的真人短剧,越来越多的观众选择了前者。
不过,AI短剧并非没有隐忧。
目前最大的问题是——辨识度太低。
你刷10部AI短剧,可能8部的主角都长得差不多。那些“AI脸”——高鼻梁、大眼睛、尖下巴、肤白如雪
——美则美矣,但毫无记忆点。
观众记不住角色的脸,也就很难对角色产生情感共鸣。你看完一部剧,可能连主角叫什么名字都没记住。
这个问题如果不解决,AI短剧很快就会陷入“千剧一面”的怪圈。
从目前的发展趋势来看,答案是:能,但需要时间。
短期内,AI短剧更适合做“轻量级内容”——画面唯美、节奏明快、情节简单,主打“视觉放松”和“情感消遣”。
长期来看,随着AI技术不断迭代,人物表情会更自然,动作会更流畅,画面会更细腻——到那时,那些“有深度、有品味、有故事”的精品AI短剧,完全有可能超越真人短剧。
甚至可以说,未来的AI短剧,不会只是“平替”,而会是一个全新的内容品类。
🔻写在最后
《砚边青梅》的火爆,只是一个开始。
它告诉我们:观众真正在意的,不是“真人”还是“AI”,而是好不好看、有没有共鸣、能不能打动人心。
对从业者来说,与其焦虑“被AI取代”,不如思考一个问题:当AI能做出比真人更美的画面时,真人演员和真人创作者,还能提供什么不可替代的价值?
答案也许就在那四个字里:人情味。
而这一点,正是AI目前还学不会的。
你觉得AI短剧能取代真人短剧吗?欢迎在评论区聊聊你的看法。