72集，每集3分钟，在演员表最前面的是李连杰的名字，可他真正的戏份加起来也就5、6分钟。
都62岁了，膝盖和脊柱的旧伤没有办法再恢复, 是零报酬出演，剧组给他准备的专属休息室，他自己改成了临时练功房，这就是他在《剑归》里的全部待遇。
第一批看到消息的人，反应大致上都是一样的，他怎么也去演短剧了？这话不用去解释，大家都明白背后是什么意思，这几年老艺人挂名短剧、露个面拿七位数就走的情况太多了。
观众怀疑不是苛刻，而是被反复弄出来的条件反射，所以一听到李连杰和短剧放在一起, 先皱眉头，这不冤枉他，也不冤枉观众。
但点开《剑归》后，事情就不太一样，他扮演一位隐世前辈徐一, 出场的那几分钟里，没有漫天的光效，没有慢动作，没有替身背影一闪而过。
就是抬手、握剑、收势，一套动作完完全全从头到尾走完, 手腕发力的细节、眼神里那种淡然，你能马上对上《太极张三丰》里刻在骨子里的那股韵味。
更关键的是幕后情况，他不光是扮演徐一，还全程关心这部戏的动作设计，新人演员出拳的角度，他一个一个去纠正, 拍戏的间隙，他把休息室当作讲堂，跟年轻演员讲解握剑的手为什么不能是呆板的, 讲解步法的重心该压在哪只脚上，他不是来仅仅演个角色，而是借着这个角色进组来做事情。
所以, 我更看重的不是他戏份有多少，而是他选的这个位置，他不是把《剑归》当作作品来表演，而是把它当作一个例子来打造。
5、6分钟，是他特意选的最小的示范单位。
用最短的篇幅，让观众明白一件事，如果一部武侠短剧的打戏曾经被认真对待过一次, 它会是什么样子？
缺少的从来不是明星愿意亲自参与, 而是有人愿意怀着像院线级那样的认真劲儿，去做一件所有人都默认随便做做就行的事情。
顺着这一层往外看，武侠短剧这些年，那些让人觉得不好的地方才显现出来, 为什么大多数短剧的打戏大多都不能看。
不是因为没钱，而是没本事，而且没人愿意认真对待。
挥剑依靠特效、出拳依靠剪辑、真打依靠替身晃个背影，这一套遮丑的组合拳背后是一个共识，反正观众刷十几秒就会离开, 握剑的手是不是活的、步法有没有重心，没人会仔细去看，时间长了，整个品类就被默认成粗糙也能存活。
李连杰在《剑归》里那5分钟，之所以让人愣一下，不是因为有多让人惊艳，而是因为它打破了这个共识, 竖屏本身没有错，但我们太快就接受了它只能是那样子。
写到这里, 我也不太明确，一个人在一部戏里露5分钟能有多大作用，说实话，我心里没底儿，但至少，他表现出了一种少见的态度手艺不跟着旧媒介一块儿退场，而是主动去下一个媒介里再好好练一练。
真正想问的，其实是这么句话，我们看《剑归》觉得李连杰就5分钟挺惋惜，可这惋惜的, 到底是他，还是我们心里早就觉得，这个赛道不配让他多待会儿？
10个月宝宝每天需要喝多少奶粉？
