
文丨飒沓流星水
四月,AI掀起的滔天巨浪正以前所未有的姿态冲击着短剧市场。
一边,《奋斗吧人生-演员篇》和《无限超越班4》的舞台上,短剧演员们正接受着传统影视圈的严苛审视。另一边,《风水天师》系列用电影级的制作水准,在AI短剧的洪流中杀出重围,用实打实的数据证明了AI拼手艺的时代已经到来。在技术变革的海啸中,“霸总”演员回家种地和外行弯道超车的戏码同时上演。
这个月,两档综艺不约而同地把聚光灯打在了短剧演员身上。
《奋斗吧人生-演员篇》是国内首档完全为短剧赛道量身定制的新人演员实训综艺。20位新人演员在这4个月的封闭实训里,实拍的微短剧要与综艺同步上线,观众甚至可以参与云端编剧,共创故事走向。既让新人直面短剧最粗暴的市场标准,又试图用扎实表演和精品剧本反向整顿短剧的整体品质。

导师阵容相当豪华,邓超、陈赫、李诞的综艺经验与表演经验天然互补,秦海璐和吴彼坚守表演底线,五百和李木戈则以选角标准把关。而李乃文不仅教新人演戏,还亲自设计情节细节。
新人演员的表现也确实让人惊喜。第三期「全员反派」的挑战里,20位新人全员化身反派,各有坏法。陈子露徒手抓泥鳅演绎出冷戾萝莉的反差感,段钰用最温柔的语气说最狠的话搞恐怖童谣既视感,还有人把碰瓷式反派演到连导师都被骗住。

《无限超越班4》则采用了「短剧赛道 vs 长剧赛道」的对抗模式,邀请了王格格、余茵、姚冠宇、吴添豪四位纯短剧赛道头部演员,以及近年转型主演短剧的偶像艺人甘望星。节目一开场的分组就充满戏剧性,就业区里挤满了全年无休的短剧演员,而待业区里坐着的,反而是梁汉文、熊黛林、朱孝天这些曾经叱咤影坛的老面孔,颇有沉舟侧畔千帆过的光景。
由吴镇宇、郝蕾、何赛飞、刘涛、曾志伟等人组成的监制团队以点评犀利著称,他们毫不留情地批判了短剧行业「三秒一个反转、五秒一个高潮」的快餐式爽感逻辑。
但也涌现了不少名场面。张可盈在短剧《家族荣耀》选角中的表现堪称惊艳,她与张昊唯搭档挑战夫妻激烈争执戏,面对扼颈时眼底泛起的水光,转身反杀时嘴角阴冷的笑和悬而不落的眼泪,白切黑的人物张力,让曾志伟忍不住拍桌夸赞。

当竖屏顶流遇上横屏评委,这到底是集体镀金,还是集体渡劫?
观众看着一群习惯了快节奏拍摄的短剧演员,在顶级舞台上接受传统影视圈前辈的严苛考验,本身就是一场充满张力的成长故事线。
《奋斗吧人生-演员篇》用短剧本身来培养和考验新人,试图从源头提升短剧行业的表演水平,而《无限超越班4》则让成熟的短剧演员走出舒适区,去传统影视圈里接受考验。殊途同归的是,它们都在向市场证明,短剧演员正从草台班子选手,变成被主流演艺体系认可和争夺的对象,观众对短期演员也变得越来越挑剔。
AI时代,短剧发展势头迅猛。半年前还被影视圈视为电子榨菜边角料的AI短剧,如今已拿出了能打的代表作。
其中最耀眼的,莫过于《风水天师》系列。第一季上线2小时播放量突破2000万,12小时播放量破亿,24小时破2亿,累计总播放量超6亿,红果收藏量突破100万,是目前全网播放量最快破亿的AI仿真人剧。第二季紧随其后,收藏超10万,热度超5000万。

《风水天师》将风水玄学这一传统文化元素融入男频爽剧。故事跳出了同类短剧常见的装神弄鬼、猎奇炫技的套路,以守护家国气运为核心,借民间风水之术对抗日寇、守护龙脉,让奇门遁甲从单纯的爽感元素,承载起文化责任与国仇家恨,天然具备情绪张力。
第二季剧情紧接第一季结尾,主角李乘风携天书传承北上,故事从南方延伸到东北,融入了「胡黄白柳灰」东北五仙等本土民间传说。传统民俗中的仙家以术法形式登场,与东洋邪术正面交锋,将个人恩怨升华为守护一方水土的家国大义。当然,受限于短剧形式,剧情有时难免陷入「三秒爽、一集燃」的套路,牺牲了人物细腻成长与情感沉淀的空间,但整体节奏和品质依然很高。
在数以万计的AI漫剧洪流中,这部剧凭什么脱颖而出?
因为这部短剧让懂创作的人来用AI,而不是让懂AI的人来试水创作。
《风水天师》邀请国际知名导演唐季礼担任总监制,由时刻互动出品,故事改编自小说《民间风水师笔记》。唐季礼不是挂名,而是全程深度参与,从叙事结构、镜头语言到AI人物塑造,他将自己三十多年的电影工业经验注入这部AI短剧。到了第二季,他更是亲自下场,与编剧团队逐字逐句打磨故事、塑造人物、把控节奏。

技术层面也实现了肉眼可见的升级。人物眼神、嘴角、眉宇间的变化细腻逼真,同一角色的形象从头到尾保持稳定。场景精细度直逼院线电影,从山林龙脉到仙家洞府,画面真实感和沉浸感远超市场平均水平。斗法场面的流畅程度堪比仙侠大片,凭实力打破了AI作品难出精品的刻板印象。
然而,AI时代下,剧作壁垒变得十分薄弱。《风水天师》的爆火向市场证明了民俗风水与仿真人漫剧的风口。等到4月中旬第二季上线时,全平台同类题材已经多到爆炸,用户审美疲劳来得比想象中更快,第二季收藏量较第一季出现腰斩式下滑,热度峰值与前作的差距难以忽视。
这个赛道并非流量泡沫。真正的叙事能力,在这里依然稀缺,依然值钱。未来要想走得更远,AI短剧需要在题材差异化、叙事深度上继续下功夫。
今年春天以来,「红果短剧停了很多真人短剧项目」的话题多次冲上热搜。
红果开始大力扶持AI仿真人短剧后,许多制作团队一夜之间被按下暂停键,开机量锐减,项目无限期搁置。平台上涌现出一批AI演员,它们不会累、不涨价、不用排队等档期。
寒意最先从片场传递到了最前线的演员身上,「短剧霸总回家种地」的唏嘘剧情不断上演。曾经在剧情里扇别人巴掌的人,如今被现实扇了巴掌。

28岁的张小磊,2023年底踏入短剧行业,短短两年拍了近200部霸总戏。最忙的时候,他一个月只休息四五天。然而2026年春节后,找他拍戏的邀约越来越少,报价只剩下去年的一半。身边认识的制作公司一个接一个转型去做AI短剧了,以前短剧老板朋友圈都在招演员,如今发的都是招AI短剧抽卡师、AI剪辑的通知。
曾经档期爆满的他,今年过年以来只演过一部短剧。不想闲着,他选择回到青海老家,拿出40万积蓄,承包大棚种辣椒。在接受采访时他表示,现在辣椒已经销售了,投入还没回本,以后有戏拍就拍戏,没戏拍就继续种地。
张小磊并非孤例,许多同样有知名度的中腰部演员也感受到了刺骨的寒意。在近期播出的综艺《奋斗吧人生》中,女演员王格格和余茵分享了行业的真实处境。王格格透露,她曾连续拍摄36小时不间断,而余茵更是创下连续拍摄三天、全程仅休息一小时的极限记录。更严峻的是,王格格坦言,由于三月份AI漫剧的兴起,平台中断短剧,很多中腰部以下的演员都无戏可拍。

「你不上,多的是别人上,年轻能熬的,能熬的就是这两三年,但行业发展的也是这两三年。」
演员们的恐慌并非空穴来风。AI技术的极低成本,正在彻底重构短剧的生产方式。过去拍一部短剧,需要编剧、导演、演员、摄像、后期等数十上百人协作几个月。而现在,几个人的小工作室就能包揽从剧本创作到成片输出的全流程。甚至已经出现了真正的一人剧组,一台电脑、几款 AI 软件,一个人就能完成所有工作。
技术的成熟让平台看到了标准化、规模化的可能性,甚至影响了长剧市场。爱奇艺在年度世界大会上高调宣布AI艺人入库计划,批量签约艺术家的肖像和声演数据,搭建AI演员数字人库,试图大规模应用于短剧和网络剧集生产,但随后被多家艺人工作室否认了授权事宜。

爱奇艺CEO龚宇更是直言,真人实拍未来可能成为「非物质文化遗产」,尽管多位艺人随后紧急澄清并未签下实际合约,但这一波轰轰烈烈的官宣足以让从业者脊背发凉,头部平台已经迈出了大规模去真人化的第一步,对中腰部演员和群演的生存空间构成直接挤压。
变化来得太快,有人被迫离场,有人主动转型拥抱新工具。
目前AI短剧行业中的大部分从业者来自互联网、游戏等非影视领域,他们凭借原有的技术优势快速入场,用代码和算法打破牌局壁垒,半道出家又弯道超车。有导演从经常在外面奔波,到现在一直坐在电脑前跑图,学着和AI做朋友,让它更理解自己想要的效果。有编剧从女频转向为AI漫剧写男频本,虽然题材陌生、写起来头疼,也不得不硬学、硬投、硬熬。
一边是灯火辉煌,一边是市场萧瑟。
综艺里的短剧演员在打磨演技中提升质感,高品质AI短剧以匠心创作打破刻板印象,而那些失去生计的影视民工,则正在迷雾中寻找新的归途。
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4月短剧观察
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