杭州·第十一届AI短剧产业大会:全产业链共话“漫剧+”新生态

2026年开年以来，各大头部平台围绕AI短剧与漫剧的布局进入高潮状态。从抖音、快手到腾讯、字节百度，从咪咕到点众科技，一场围绕“技术+IP+流量+资金”的全方位较量迅速升温。据不完全统计，各大平台针对真人短剧、AI短剧、动态漫等赛道推出的扶持计划总投入规模接近40亿元。大厂们不再仅仅布局试点，而是以真金白银的方式对下一代内容生产模式展开系统化竞争。

站在2026年二季度的开端，AI漫剧产业正在面临新一轮的焦虑与机遇交织。在新规落地的窗口期，在各大平台资金与IP资源持续涌入的红利期，“怎样在存量市场中寻找到真正的增长极”成为了每位行业玩家最关心的问题。

4月24日，由传商、短剧右先生主办，奇灵短剧承办的“奇灵·第十一届AI短剧产业大会”在杭州落下帷幕。本次大会得到上海东方智媒城、漫屋AI、火山引擎｜云超科技等机构及多家媒体的大力支持，汇聚了短剧平台方、制作机构、工具方、发行机构、资本方等产业链上下游核心从业者，围绕AI工具如何驱动漫剧迭代、中小机构震荡期生存策略、“漫剧+电商”创新模式等议题展开深度碰撞。

2026年第一季度，国内AI漫剧总播放量逼近1300亿，日均上线新作超400部，市场规模预计全年将达240亿元，用户规模有望增长至2.8亿。

咪咕AI漫剧的探索和实践：从网文到漫剧的IP价值再升级

咪咕漫剧 制片人 吴凯成

“网文用户超过5亿，与短剧、游戏用户群体高度重叠——这不是巧合，这是赛道逻辑。”吴凯成在演讲中开门见山。他认为，AI漫剧正成为网文IP价值再升级的核心赛道。当前漫剧行业制作体系成熟，市场新量大，资源聚集趋势明显，但新玩家入局门槛高企，“有特色的好故事”成为突围关键。

依托AI技术，咪咕搭建了高效的AI漫剧工作流：自动流可实现3至7集/人/天的产能，精品化制作亦可达到1至2集/人/天。平台已开放超2万部网文IP，覆盖体育竞技、传统文化等多元题材，推出剧本合作、漫剧共制、成品引入发行等多元合作模式。单剧本改编合作可获得“2万+分润，上不封顶”的收益，足球题材剧本更是开出“5万起+10%分成”的优厚条件。同时，咪咕设立创作基金打造AI剧场，并通过互联网渠道与运营商渠道构成的发行矩阵，实现内容广泛触达。

AI漫剧重构品牌营销链路

AI出圈 创始人 七先生

“我们正处在内容形态被技术飞速重构的时代，AI漫剧正成为品牌营销的新变量。”七先生用一组对比数据拉开演讲序幕：预计2026年AI漫剧市场规模将达243.6亿元，其广告消耗已反超真人短剧，而成本仅为传统动画的1/125，全流程AI参与度已提升至70%-80%，形成高效生产闭环。

他从媒介演进视角指出，从图文到短视频再到AI漫剧，内容代际完成了维度跃升：生产方式从人工走向全链路自动化，情绪传达从间接想象转向沉浸式叙事。这推动营销终局从争夺注意力转向构建长期记忆力。品牌需完成三重转变——从工具理性到价值理性、从流量分发到意图跃迁、从品牌讲述到用户共创。

“与其观望，不如立即实验。”七先生建议，品牌短期可试点1至2个项目，中期建立数字资产与评估体系，长期将AI漫剧纳入数字化战略，实现工业化生产与IP化运营。他强调：“AI为桶，创意为王——用高质量内容传递品牌温度，才能赢得用户认可与市场突破。”

不赌爆款不卷价格：短剧人的破局指南

上海风笙水起影视 CEO 陈格格

“AI影视正在重构短剧行业逻辑。”陈格格直言，旧时代的赌爆款、堆投流、卷价格正在被淘汰，用好AI工具、稳定制作优质内容、手握大量IP与成熟发行团队的新逻辑正在崛起。

她指出，AI短剧的核心门槛并非技术本身，而在于全流程标准化、影视审美把控与商业化内容交付能力。“真正拉开差距的，始终是人的能力。”依托传统影视底蕴与游戏互动思维，其团队正打破“质与量”的不可能三角，通过规模化生产、稳定品控体系、平台网感匹配与极致性价比，实现稳定交付一批可上平台、可复盘的AI优质内容。

相较传统短剧团队的高成本低效率，或普通AI技术团队缺乏审美与发行体系的短板，兼具影视审美、自研AI流水线与游戏互动基因的内容团队，更能成为长期稳定的内容供给方。陈格格判断，当下内容供给正从项目合作升级为生态协同，平台、资本与大IP方正共同构建下一代AI内容生态圈。“AI时代的内容巨轮刚刚启航。”

从1.0工具化到2.0生态化：AI漫剧的跃迁之路

火山引擎 资深行业解决方案架构师 王启晨

“AI短剧已成为划时代娱乐新载体，市场规模已超内地电影票房。”王启晨给出预判：2025年市场规模预计达千亿，用户渗透率超70%，年产能同比增长50%。技术突破、平台扶持与用户需求三重驱动下，传统短剧面临成本高、周期长、创新不足等痛点，AI工业化成为破局关键。

他介绍了Seedance 2.0如何重构短剧创作全流程：剧本生成、视觉制作、智能剪辑、互动优化全链路自动化，单集成本降至传统的1/4，周期压缩至数天。多模态素材输入、视频延长与编辑能力、超强意图理解等技术升级，让内容适配更多场景。火山引擎ArkClaw等工具正推动AI漫剧从个人效率工具升级为企业生产力平台，助力模糊创意快速落地为可交付内容，构建下一代AI内容新生态。

圆桌：中小团队在震荡期的生存策略

主持人与嘉宾：疆中创传媒创始人田彥辉、河南鱼跃龙门影视科技制片人李世通、喜马拉雅创新总部交付负责人佀曼曼、齐凰影视总经理马思诺

马思诺（齐凰影视）坦言，团队从真人短剧转型而来，年初面临技术不成熟、模型混乱的困境，如今技术成熟了，最大问题变成了“卷”——不仅是制作团队，编剧团队也在卷。他的应对策略明确：“不要为了现金流去接大量低单价的定制单。”低价单虽能帮新手团队存活，但有追求的公司应拒绝价格战，转而卷内容、质量、清晰度。他预测行业将走向正规军化，小作坊被淘汰，精品内容的时代才刚刚开始。

佀曼曼（喜马拉雅）分享了喜播的实践：将AI工具深度融入教学培训体系，定向培养懂表演、能驾驭AI的复合型声音人才，已为行业输送大量合格配音员。AI辅助工具让学员声音制作效率提升60%至80%。她观察到行业分化：只会死板朗读的配音员会被AI取代，但懂表演、能驾驭AI的声音导演反而更值钱。她建议团队不要“单腿走路”，要顺应平台政策拿激励，培养复合型人才，在差异化上下功夫，避免盲目扩张。

田彥辉（疆中创传媒）来自西安，见证了当地短剧公司从十几家爆发到六百多家，其中一半正转向漫剧。西安优势是高校多、人才成本低，但信息差大、大平台少。他直言最大挑战是“白嫖”和人才流失——员工培训半个月刚上手就单干，甚至带走公司资产和工作流，加上软件涨价，对小微企业打击很大。他认为机会属于普通人，未来可能更多个人电影人先做出爆款再成立公司。建议小团队去中心化，三五个人跑通全流程，低成本变现才是王道。

李世通（河南鱼跃龙门影视科技）在洛阳做精品和SOP开发，复刻到郑州量产。他认为AI降低创作门槛反而让团队更亢奋，“成本主要在时间成本和人才成本上”。团队做了本地部署和自研小工具防备资产泄露，相信核心竞争力不是通用工具，而是团队经验。他提醒：“不要迷信技术，也不要被技术吓倒。用户买单的是共情力，不是技术本身。如果你恐惧AI，它就是震荡；如果你用好它，它就是翅膀。”

AI时代下的创作者经济变革

南京智影 产品VP 丁昊

“AI时代下，中小创作者正迎来全新的变现生态变革。”丁昊指出，过去创作者面临流量垄断、变现壁垒、主权丧失等困局，平台中心化分发让优质内容难获曝光。如今AI技术打破创作门槛，制作成本降幅超90%，制作周期压缩80%，“单人成军”成为现实。

他介绍了全新的创作者服务平台：超高分成、7天到账的优厚条件，海外账号托管、自动化智能投放、小单快反生产模式等核心能力，构建社媒、订阅、智能投流等六大变现通道。《波斯复仇记》72小时斩获50万美金，《吾岸》付费率超30%、营收破百万。平台还搭建从0到1000粉丝的标准化成长飞轮，助力创作者积累用户资产，实现长期稳定变现，“让创作者真正成为自己的CEO”。

AI创作与分发一体化：橙星梦工厂&FUNCLAW赋能文娱行业

风行在线 副总裁 肖冰

肖冰介绍了风行依托AI技术构建的全链路数字文娱生态。橙星梦工厂作为AI漫剧/视频创作智能体，整合Seedance、可灵等多模型技术，通过八大智能体协同实现端到端高效出片，开放万余部原创小说IP改编，形成运营严选剧本、IP素材多样化、智能体快创、全网一键发布的闭环生态，多部作品播放量破千万。

FunClaw作为视听行业一站式AI作业平台，以Agent×Skill×Runtime架构打造专业数字员工，支持手机调度完成AI漫剧制作；小剪刀提供全程托管式智能剪辑服务；FunStudio通过自然语言编程让创意应用快速落地。风行覆盖创作、分发、变现的完整体系，连接上万创作者与海量渠道，服务超6亿消费者，形成高效的AI文娱内容产业化闭环。

全球化内容供给与本土化策略实践

稻谷文化 联合创始人 陈悟

“AI正成为短剧漫剧创作的核心驱动力。”陈悟给出对比数据：传统5至7人团队45天产出1部AI短剧，而依托Agent智能体与多模型适配技术，2至3人团队可实现月产百部的量产能力，人效提升60%以上，成本降低5至10倍。通过标准化创作模板与可视化流程引擎，行业经验被沉淀为可复用工具，实现了从剧本到分发的全流程智能化，打破了质与量的不可能三角。

拥抱变革，智创未来——AI短剧的商业新纪元

酱油文化 海外商务负责人 米栗

米栗用数据描绘了AI短剧的商业新纪元：2025年作为爆发元年，国内市场规模已达189.8亿元，用户规模突破2.8亿，预计2026年将达240至520亿。技术爆发实现了成本降至十分之一、日产百部的工业化效率，尤其让“三幻”题材低成本落地成为可能。商业模式上，付费分账、广告变现及混合模式并行，用户付费意愿强烈。

但她同时指出隐忧：内容同质化严重，AI生成存在情感“恐怖谷”效应，版权伦理风险凸显，投流成本持续高企。出海成为重要增长引擎——全球市场规模预计达数百亿美元，海外占比近半，AI短剧出海增速迅猛，海外月活已达1亿。从译制走向深度本地化，美日英等发达市场负责收入，东南亚、拉美等新兴市场拉动增长。AI技术降低了出海门槛，中小团队也可参与全球竞争。

圆桌：构建生态协同的AI漫剧产业园

主持人：传商策划人 梦阳嘉宾：炫佳科技AIGC业务负责人龙笑、灵机一动总经理丁志轩、杭州兆泰资本联合创始人杨刚

龙笑（炫佳科技）认为，成功的AI漫剧园区不能只做“二房东”，必须构建“721”健康生态矩阵——70%基础接单、20%服务型公司、10%技术团队。她最看重工具与内容的结合，自研工具帮助新手快速从0到1，降低废片率。园区不仅承接内部订单，还将头部公司的派单分发给小微企业。她判断行业已过野蛮生长时期，“未来半年内，随着API接口和算力成本下降，行业将迎来新爆发。”

丁志轩（灵机一动）以自制剧为主，观点明确：“工具只是手段，内容才是根本。”团队极度重视剧本打磨，只有逻辑通顺、情节吸引人的内容才是硬道理。他同时意识到发行渠道的重要性，正研究发行，未来甚至要组建自己的发行团队。终极目标是IP化——“像迪士尼或《熊出没》一样，通过优质内容筛选出超级爆款IP，实现长期商业价值。”

杨刚（杭州兆泰资本）从资本视角指出，目前制作端爆款率仅0.1%左右，随着AI门槛降低，单纯制作的价值正在被稀释。兆泰资本只看重具备“IP+数据+发行”三者闭环能力的平台级项目。投资时最看重团队而非技术——“技术会迭代，算力会变便宜，但团队的审美、对用户情绪的把控以及剧本驾驭能力是核心竞争力。”同时关注团队稳定性，包括股权结构和核心成员稳定性。

预告

从咪咕的IP生态、火山引擎的工业化流水线，到中小团队的生存智慧、资本方的闭环逻辑，一个以“AI+内容+IP+发行”为骨架的新产业形态正在成型。

 “奇灵·第十二届AI短剧产业大会”将在北京盛大启幕。本次大会以“京彩漫剧，数智新程”为主题，由传商、短剧右先生主办，短剧新势力、东方智媒城、漫屋等一线机构联合举办，致力打造AI与文化深度融合的高端交流平台，推动全产业链协同发展。届时，更多头部平台、资本力量、内容创作者将齐聚首都，共同探索AI漫剧的下一个爆发点。