AIGC短剧《微言集》观影会暨经验分享会成功举办

4月17日，由南京艺术学院数字艺术学院主办的AIGC短剧《微言集》观影会暨经验分享会在美术馆报告厅举行，数字艺术学院研究生王潇逸主持分享会。编剧兼导演李小山教授，项目统筹、数字艺术学院周剑院长，数字艺术学院朱轶灵副院长，技术指导、数字艺术学院教研室主任陈伟老师及创作团队学生代表到场，围绕AIGC短剧的创作理念、技术应用与教学培养展开深度交流。

分享会伊始，全体师生共同观看了《微言集》第一季全部11集短剧。多个魔幻现实题材对生活真相的触碰，这部作品跳出了穿越、暴富等短剧同质化爽剧套路，用差异化表达回归艺术创作的本质。

观影结束后，周剑院长率先介绍了学院AIGC教学的顶层设计。他表示，自AIGC技术引发行业关注以来，学院紧跟人工智能教学改革浪潮，从能力培养到专业实践，从技术思维到媒介叙事，从课程教学到成果产出，构建了体系化的AIGC时代下的人才培养，始终明确“AI是工具，思想才是核心”的定位。《微言集》的11集短剧在技术上仍有精进空间，但可贵的是它们聚焦当下生活与深层思考，让艺术创作回归本质。

编剧兼导演李小山教授在交流中深入解读了作品的内核。他强调，这组“烧脑”的魔幻现实短剧旨在用差异化表达触碰生活中易被忽视的真相，打破了短剧的“爽剧”惯性。他透露，AIGC短剧《微言集》第二季已经开启制作，且整套系列预计将再2027年完成30余集的完整呈现。

技术指导陈伟老师则拆解了AIGC创作的核心应用与难点，指出关键词的精准度、导演思维与审美修养直接决定输出质量，而多人控制、动物动作协调仍是当前的技术攻坚点。他同时表示，国内AI工具升级迅猛，已经让“一人完成一部作品”成为可能。

学生创作团队的分享环节中。研究生马冰睿、本科生仇李勇讲述了从课堂作业到上线作品的真实历程。他们提到，创作中需要先梳理剧本的视觉风格与核心内涵，通过建立数字人档案、精细化分镜等流程，让AI精准传递创作意图；面对AI生成内容不符预期的问题，可以通过蒙太奇手法和后期剪辑灵活规避。他们深刻感悟到，AI技术迭代虽快，但创作者的情感、审美、生活经历与文化积淀才是不可替代的核心价值。

执行导演王思超也补充道，一部短剧的剪辑耗时远超素材制作，李老师的美学素养与导演思维，让不同背景创作者的巧思得以完美融合。最多的时候，一集正片的demo迭代了14版，之外还有大量的素材尝试——这种反复打磨的工匠精神，正是作品质量的保证。

交流环节，师生们围绕 AIGC 创作的热点问题踊跃提问。关于大一新生如何积累审美与思辨能力，李小山教授给出了真诚的建议：多阅读纸质的知识性书籍，系统知识比碎片化内容更有价值；珍惜大学校园的促进氛围，身边同学和校友是最好的学习伙伴；对自己保持高要求，学习的乐趣无穷，思辨与审美全靠日积月累。当被问及AI在剧中到底是工具还是共同创作者时，李老师回答：从古至今，绘画工具、相机、胶片、数码设备到今天的AI，本质都是工具。好的故事和思想才是观众关注的核心，当观众沉浸其中，会忘记创作所使用的模型——对普通观众而言，重点永远是故事本身，AI只是辅助创作的手段。

朱轶灵副院长在总结发言中分享了AIGC创作的三个核心关键词。一是“技术”——AIGC已形成多种呈现方式，可根据不同专业特长灵活结合，不同专业的学生可发挥自身优势，让技术成为创作的灵活助力。二是“观念”——在技术可边做边试的前提下，观念表达是创作的核心，只有明确且深刻的观念，作品才能具备灵魂，真正打动受众。三是“总和”——当下 AIGC 创作需突破单一表达，走向视觉、观念、音乐等多维融合，只有实现多维度的有效组合，才能让作品更具打动人心的力量。朱院长表示，期待在李老师带领下，师生共同推进后续第二季、第三季的创作，打造更多精彩的佳作。

《微言集》第一季的完成，不仅是南艺数字艺术学院AIGC教学改革的一次集中检阅，更是对“技术赋能，思想领航”创作理念的生动诠释。学院以真实项目牵引教学，让前沿技术成为学生手中的表达工具，让创意在实战中接受检验。从课程学习到工作坊打磨，从项目孵化到平台上线，这一闭环体系打破了传统课堂的边界，将“学”与“用”紧密咬合。这背后，是学院对“人工智能+艺术”人才培养模式的系统性重构：不再停留于技术叠加，而是以创作观念为核、以项目实战为径，培养既能驾驭工具、又能输出思想的新型艺术人才。第二季已在路上，期待更多学子在AIGC浪潮中，以审美为锚、以思考为帆，创作出更有力量的作品。

编辑：数字艺术学院

排版：魏羽彤

校对：周剑 李孟悦

审核：王潇 徐欢