技术指导陈伟老师则拆解了AIGC创作的核心应用与难点,指出关键词的精准度、导演思维与审美修养直接决定输出质量,而多人控制、动物动作协调仍是当前的技术攻坚点。他同时表示,国内AI工具升级迅猛,已经让“一人完成一部作品”成为可能。


学生创作团队的分享环节中。研究生马冰睿、本科生仇李勇讲述了从课堂作业到上线作品的真实历程。他们提到,创作中需要先梳理剧本的视觉风格与核心内涵,通过建立数字人档案、精细化分镜等流程,让AI精准传递创作意图;面对AI生成内容不符预期的问题,可以通过蒙太奇手法和后期剪辑灵活规避。他们深刻感悟到,AI技术迭代虽快,但创作者的情感、审美、生活经历与文化积淀才是不可替代的核心价值。

执行导演王思超也补充道,一部短剧的剪辑耗时远超素材制作,李老师的美学素养与导演思维,让不同背景创作者的巧思得以完美融合。最多的时候,一集正片的demo迭代了14版,之外还有大量的素材尝试——这种反复打磨的工匠精神,正是作品质量的保证。
交流环节,师生们围绕 AIGC 创作的热点问题踊跃提问。关于大一新生如何积累审美与思辨能力,李小山教授给出了真诚的建议:多阅读纸质的知识性书籍,系统知识比碎片化内容更有价值;珍惜大学校园的促进氛围,身边同学和校友是最好的学习伙伴;对自己保持高要求,学习的乐趣无穷,思辨与审美全靠日积月累。当被问及AI在剧中到底是工具还是共同创作者时,李老师回答:从古至今,绘画工具、相机、胶片、数码设备到今天的AI,本质都是工具。好的故事和思想才是观众关注的核心,当观众沉浸其中,会忘记创作所使用的模型——对普通观众而言,重点永远是故事本身,AI只是辅助创作的手段。

朱轶灵副院长在总结发言中分享了AIGC创作的三个核心关键词。一是“技术”——AIGC已形成多种呈现方式,可根据不同专业特长灵活结合,不同专业的学生可发挥自身优势,让技术成为创作的灵活助力。二是“观念”——在技术可边做边试的前提下,观念表达是创作的核心,只有明确且深刻的观念,作品才能具备灵魂,真正打动受众。三是“总和”——当下 AIGC 创作需突破单一表达,走向视觉、观念、音乐等多维融合,只有实现多维度的有效组合,才能让作品更具打动人心的力量。朱院长表示,期待在李老师带领下,师生共同推进后续第二季、第三季的创作,打造更多精彩的佳作。
《微言集》第一季的完成,不仅是南艺数字艺术学院AIGC教学改革的一次集中检阅,更是对“技术赋能,思想领航”创作理念的生动诠释。学院以真实项目牵引教学,让前沿技术成为学生手中的表达工具,让创意在实战中接受检验。从课程学习到工作坊打磨,从项目孵化到平台上线,这一闭环体系打破了传统课堂的边界,将“学”与“用”紧密咬合。这背后,是学院对“人工智能+艺术”人才培养模式的系统性重构:不再停留于技术叠加,而是以创作观念为核、以项目实战为径,培养既能驾驭工具、又能输出思想的新型艺术人才。第二季已在路上,期待更多学子在AIGC浪潮中,以审美为锚、以思考为帆,创作出更有力量的作品。