
制作一部真人AI短剧,从构思到成片,拼的是审美、剧本和精品化,而不仅仅是速度和炫技。下面这份全流程指南,希望能帮助你系统、高效地完成创作。

在开始前,我们先明确核心概念与所需要的“基础班子”。
核心理念:框架思维。动手前先搭好“骨架”,即设定统一的叙事框架(故事)、视觉框架(风格)和镜头框架(运镜),以此对抗AI的“发散性”,确保作品的统一性。
基础班子:一个高效的AI短剧创作团队理论上仅需4-8人(如项目主理、美术设定、AI生成、后期剪辑)。但核心创作者凭借现在的AI工具,已足以实现“一人成剧”。
工具链清单:
剧本与分镜:剧本专家可以用豆包、DeepSeek、Kimi等AI文本工具。如果是分镜导演,可以用豆包(CSDN)完成。还有专业编剧助手如 AI 提示词宝典。
角色与场景:美术、场景师可使用即梦AI、可灵AI、Nano Banana等生成。其中 Midjourney + LoRA/ControlNet 能很好地保持角色一致性,是专业团队的首选之一。
视频生成:视频生成师可以选用Seko、AiPy、即梦Seedance 2.0、Vidu、Runway等专业工具。
后期制作:剪辑师与后期可使用剪映、剪映专业版以及七牛云智能服务。
音乐音效:音乐人可以用海绵音乐、天谱乐来创作。
全局管理:像WorkBuddy这样的AI工具可以自动拆解剧本,生成管理提示词。

有了清晰的思路和趁手的工具,就可以正式进入创作了。一部优秀的AI短剧,从源头开始就需要精心设计。
生成剧本:使用AI工具生成一个情节紧凑、反转不断的故事。例如,在豆包中输入定制提示词:
你现在是一位深谙爆款逻辑的古风女频金牌编剧。请为我创作一集时长约1分半钟的微短剧剧本。题材基调:古风、权谋、大女主逆袭、极致唯美。人物设定:女主(苏若寒):表面是柔弱无骨的相府庶女,实则是令人闻风丧胆的现代顶尖刺客穿越而来,眼神极其冷冽。男主(萧夜):权倾朝野的异姓王,传闻双腿残疾,实则武功盖世,城府极深。剧情要求:开篇必须有极强的视觉冲击力(例如:血色婚礼、暗杀现场等)。剧情结构紧凑,少寒暄,多动作和眼神交锋。结尾必须卡在一个生死攸关或极大反转的悬念处,吸引观众看下一集。台词要精炼、带感,富有古风韵味但通俗易懂。或者,你也可以使用更直接的提示词思路:
假设你是一位拥有30年电影拍摄经验的世界顶级导演。我需要你为我创作一部时长约80秒的短片,故事主题是[此处替换你的核心创意]。一共设计12个镜头,每个镜头时长不得超过5秒,且分镜头时长要有长有短。画面内容要描述得足够详细。生成结果会用于AI视频的生成,因此在内容描述部分,尽量以AI视频软件能理解的方式进行书写,风格方面需要写实风格。AI辅助拆解分镜:这一步是将剧本转化为AI能理解的“镜头语言”,可以借助AI工具完成。一份标准的分镜脚本应包含画面内容、镜头语言、对白字幕和音效。如果追求更专业的电影质感,可以参考以下框架:
[角色] 你是一名资深的影视编剧,拥有丰富的电影、电视剧和AI短剧制作经验...[任务] 将用户提供的故事内容合理拆解为连贯的分镜序列,并为每个分镜创建精准的文生图提示词和图生视频提示词。[功能] …每次输出的内容"必须"遵循[对话]流程。你也可以直接让AI拆解剧本:
请你作为一名资深的影视分镜导演,将刚才的剧本拆解为详细的AI视频生成分镜表。拆解规则:将剧情切割为5-10秒的独立镜头素材,并详细描述每个镜头的景别、运镜、画面细节。

分镜确认后,就要开始视觉化工作。这一阶段的核心是保持一致性,尤其是角色的统一。
生成角色图:确定主角形象后,固定其作为后续所有素材的”视觉锚点“。
生成场景图:根据剧本描述,用AI生成故事发生的关键场景参考图。
编写视觉提示词:好的提示词是生成高质量画面的关键。掌握 主体 + 情境 + 运动 + 美学控制 + 风格化 这个基础公式,能让画面质量与故事性大幅提升。例如:
白天,晴天光,边缘光,暖色调,低饱和度,极端全景,平衡构图,画面中有两名穿着宇航服的人,他们正站在一片广阔的水域中。他们都穿着白色为主...close-up of female detective's face, cold and determined expression, subtle scar on left cheek, gripping a black Glock pistol, wind blowing her hair slightly, cinematic
画面素材准备就绪后,就进入了“表演”环节。这一步需要将分镜图转化成动态视频。
单镜头生成:将镜头信息输入AI视频工具。例如,让AI生成“角色面带笑容、左手挥手、向前走”的片段。
保持跨镜头一致性:这是制作AI短剧的核心难点。为了防止“换脸”,可以使用 “参考视频” (将前一个镜头的视频作为当前镜头的参考)或 “角色一致性” 插件来提高稳定性。像Seko这样的平台就具备SekoIDX技术,通过独特的算法来保证角色在多集、多镜头中的连贯与自然。
控制片段时长:为了提高成功率,建议将每个视频片段时间控制在3-6秒。把长镜头拆分成多个短片段生成,不仅更稳定,也利于后期调整节奏。

最后一步,是将所有视频片段“组装”成一个完整的作品。
音画合成:剪辑素材,并搭配背景音乐、音效、对白和字幕。
逻辑衔接:确保画面剪辑流畅,镜头语言和角色情绪转换自然。
智能辅助:推荐使用剪映进行基础剪辑,并可结合七牛云等平台的海量素材自动化分析功能,快速标记素材,提升效率。
导出发布:将成品导出为短视频通用格式,上传到抖音、快手等平台。

掌握一些通用的提示词技巧能让创作事半功倍。
提示词书写的核心与避坑:提示词的核心在于明确、结构化。要精准描述画面,常见格式如“主体外貌 (Subject) + 行为与环境 (Action/Environment) + 风格光照 (Lighting/Style)”。初学者常见误区是忽略关键细节,比如只写“女人在公园里”,会导致生成的随机性很强。应改为 “一位穿着红色连衣裙的金发女子,在阳光灿烂的公园里自在奔跑,中景镜头,电影质感” ,AI生成的结果会更加可控且符合预期。
AI短剧制作优势与行业门槛
| 制作周期 | 天 | |
| 资金需求 | 几十万元 | |
| 团队规模 | ||
| 核心优势 | 速度快、成本低、试错成本低 | |
| 行业门槛 |
总的来说,AI短剧制作的魅力在于将复杂的导演思维,转化为结构化的指令和可执行的流程。最核心的不是炫技,而是讲好故事的能力。

目前行业也正在加速精品化和AI影视化转型,对于剧本创意和技术审美的要求越来越高。如果你对提示词框架搭建的细节,或者降低角色“换脸”概率的解决方案感兴趣,我很乐意提供更多的参考案例。


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