制作真人AI短剧，核心思想是从“生成”转变为“管理”。AI是高效的执行者，你需要扮演好“管理者”或“导演”的角色，通过清晰的流程和精准的提示词来引导它。
我把整个流程总结为六个核心步骤，并附上可以直接使用的提示词。
🎬 第一步：项目立项与策划（想清楚再动手）
不要一上来就写提示词。先花10分钟填一份“项目立项表”，明确方向，避免后续返工。你需要思考清楚：
✍️ 第二步：剧本创作（用提示词锁定“爽点”）
AI写剧本很快，但需要你给出明确的“爽点”指令。
提示词1：生成故事大纲
先用一句话向AI描述你的故事想法。
示例：“一个男人前世被妻子一家害死，重生后决心复仇，最终功成名就。”
提示词2：生成完整短剧剧本
将上面的故事想法，连同下面这个“高能”提示词一起发给AI（如DeepSeek、豆包、Kimi等）：
“请帮我把以上想法扩写成一个时长30分钟左右，一共10集、每集3分钟的短剧文学剧本。要求：
具备极强的短剧节奏，包含完整的起承转合，必须有明确的矛盾冲突和意想不到的高潮反转。
遵循 ‘黄金前3秒’定律：每集开篇必须是强情节，不要用风景或走路开场。
遵循 ‘30秒一反转，1分钟一高潮’ 原则：单集剧本600-800字，对话直白扎心。
每集最后10秒必须抛出 ‘钩子’悬念，绝对不能圆满收尾。
包含 ‘强设定’ ：如重生、系统、读心术等，让主角的反杀合理化且极具爽感。
以专业剧本格式输出，包含〖场景〗〖时间〗〖人物〗〖动作描写〗〖台词〗。”
🎭 第三步：角色与场景设计（建立你的“演员”库）
这是保证角色“不换脸”的关键。
提示词3：提取角色与场景描述
将上一步生成的剧本发给AI，使用以下提示词：
“请分析以上剧本，提取所有出场人物和核心场景。
操作建议：生成角色基准图
根据AI生成的角色描述，用绘图工具（如Midjourney、即梦、豆包等）生成角色的标准像。这张图将作为后续所有镜头的“锚点”，确保一致性。
🎞️ 第四步：分镜脚本制作（把剧本翻译成画面）
分镜脚本是质量的“分水岭”。目的是将文字剧本，拆解为一个个具体的镜头画面。
提示词4：生成分镜脚本
将剧本发给AI，使用以下提示词：
“请根据以下剧本，生成详细的分镜脚本。每个镜头需包含：镜号、景别（特写/近景/中景/全景）、镜头运动（推/拉/摇/移/固定）、画面内容描述、对白/旁白、预估时长。”
你可以参考这个表格结构来管理你的分镜脚本：
| 镜号 | 景别 | 镜头运动 | 画面内容描述 | 对白/旁白 | 时长 |
|---|
| 1-1 | 全景 | 固定 | 男主独自站在废墟城墙上，眺望远方 | (无) | 3s |
| 1-2 | 近景 | 缓慢推进 | 男主眼神坚定，嘴角露出一丝冷笑 | “我回来了。” | 3s |
小提示：你也可以用Sora这类工具，输入剧本快速生成一些模糊的视频片段作为“动态分镜”参考，感受一下节奏和氛围。
🎥 第五步：视频与音频生成（让画面动起来）
这是将分镜图变为视频片段的关键一步。
视频生成提示词结构
一个高质量的AI视频提示词应包含以下要素：
[主体描述] + [背景/场景] + [核心动作] + [镜头语言] + [光影效果] + [画面风格] + [强约束条件]
提示词示例（可直接修改使用）：
角色与动作：@男主 眼神坚定地拔出腰间长剑。
场景与光影：在昏暗的古代宫殿内，仅有一束顶光打下，照亮他冷峻的面庞。
镜头与风格：电影级 画质，浅景深 效果，缓慢推近的镜头，营造紧张氛围。
强约束：写实摄影风格，8k，高细节，禁止过度磨皮。
推荐工具与技巧
SEKO等一体化工具：可以直接创建角色库，在提示词中用@角色名调用，并自动生成带配音和口型的视频片段。
首尾帧控制法：即梦AI等工具支持上传首帧和尾帧图，能更好地控制视频片段的首尾画面，保证动作连贯。
音频与配音：可使用剪映、即梦AI自带的配音功能，或Suno等AI音乐工具生成背景音乐。
✂️ 第六步：后期剪辑与合成（化零为整）
将所有视频片段、配音、音效导入剪辑软件（如剪映）进行合成。注意：
💎 总结与进阶技巧
人物一致性是核心：关键在于一开始就确定好角色的“基准图”和详细文字描述，并在所有提示词中保持一致。
善用“锚点”与参考图：对于复杂的场景，可以先确定一个“主镜头”作为锚点，再通过“图生图”或局部重绘功能生成其他角度的镜头。
拥抱AI工作流（Agent）：可以尝试一些自动化工具，如 OnlyShot (GitHub项目)，实现从剧本到成片的部分自动化。
建立自己的“失败模式”库：记录下失败的生成结果和对应的提示词，避免重复犯错。
制作AI短剧的关键在于清晰的流程和精准的控制。希望这份指南和提示词能帮你迈出第一步。
