当一部50多集的短剧,被硬生生塞进60多场吻戏,平均每集就要上演一次亲密戏份,已经很难称之为正常影视剧创作,更像一场资本主导的私人表演。近期,新人短剧演员钟宇飞的采访爆料,把短剧圈带资进组的乱象赤裸裸摆在公众面前,引来大量网友讨论。

钟宇飞是一名刚踏入行业的新人,能够拿到一部短剧男主角,对缺少人脉资源的他而言,是难得的工作机会。最初拿到剧本,全篇吻戏仅有十几场,都是服务剧情、贴合人物情感的正常戏份,属于甜宠题材合理范畴。
可开机之后,局面彻底失控。这部剧的投资方亲自下场出演女主角,手握资金话语权,直接干预剧本创作。原本的十几场吻戏,被不断加码,拍摄现场还在临时新增戏份,最后总数达到60余场。很多时候没有剧情铺垫,日常对话、走路场景都要强行插入吻戏,剧情逻辑被完全打乱。

更让钟宇飞难以承受的,是拍摄过程中的越界举动。实拍近景镜头时,出现伸舌等超出表演边界的行为。现场一众工作人员看在眼里,却没有人敢出声阻拦。资方既是出钱的老板,又是剧中女主角,导演、剧组都要看投资方脸色。
作为入行不久的新人,钟宇飞陷入两难境地。反抗拒绝,很可能被扣上“小牌大耍”的帽子,在圈子里传出不好的口碑,丢掉后续拍戏机会;选择隐忍,就要不断承受生理与心理的双重不适。为了保住这份工作,他只能硬着头皮配合拍摄。
很多网友疑惑,吻戏为什么不能借位拍摄,非要实打实接触?面对网友疑问,钟宇飞解释行业拍摄现状:怼脸的近景特写,借位镜头破绽会非常明显,观感虚假,只有全景远景才适合使用借位手法,近景大多需要实拍,这也让他缺少回避的空间。

荒诞的创作,终究结不出合格的作品。这部剧集上线仅仅数日,就匆匆从平台下线。背后有两层现实原因,一方面资方没有结清后期制作的相关费用;另一方面,大量强行堆砌的亲密镜头,造成剪辑混乱,故事前后逻辑断裂,成品达不到播出标准,即便后期删减镜头,依旧无法挽回质量问题。
闹剧落幕,项目彻底失败,留给新人演员的却是糟糕的职业体验。这件事听起来像戏剧段子,却是短剧行业野蛮生长的真实缩影。如今短剧市场蓬勃发展,门槛相对较低,大量跨界资本涌入。一部分投资者看重市场红利,也有少数人抱着“花钱过戏瘾”的心态入局。出钱就可以改剧本、改戏份,把个人诉求凌驾于故事创作、演员权益之上。
资本可以出钱投资作品,却不代表可以无视表演边界,肆意侵犯演员的人身权益。演员接下剧本内的合理亲密戏份,是职业素养,不等于要无底线接受剧本之外的越界行为。新人演员在行业链条里处于弱势,害怕得罪资方被封杀,很多不合理遭遇,往往选择默默咽下。

当然我们也要看到,行业也在逐步走向规范化。越来越多项目开始推行亲密戏提前沟通、划定拍摄边界,尊重演员的个人意愿。好的影视作品,资本是助力,而不是主宰。钱可以搭建剧组,但买不来好故事,更不能践踏从业者的尊严。
这起事件也给行业敲响警钟:短剧不能只追求流量和速成,剧本创作、拍摄流程、演员权益保障都该建立起清晰的规则。资本回归理性,守住职业底线,这个赛道才能走得更远。
撰文:魏鲲鹏
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