新人做AI短剧,从零到第一集,你只需要这7步
- 2026-10-01 01:22:18
新人做AI短剧,从零到第一集,你只需要这7步你刷到过那种AI短剧吧？ 画面挺好，人物不崩，运镜居然还有点电影感。你脑子里冒出三个问题： "这是用什么工具做的？" "做一个出来要多久？" "我能学会吗？" 我试了一圈，答案比你想象的要简单。 不需要学编程，不需要会画画，不需要组团队。 一个人，一台电脑，一周。 下面是我自己跑通的全流程。不是什么理论框架——是我正在做的项目，每一步都踩过坑，每一步都有能直接用的东西。 做一集AI短剧，本质上不是"拍视频"，是"组装拼图"。你的拼图有这些： 1️⃣出角色 ─→ 2️⃣ 出场景 ─→ 3️⃣ 出俯视图 ─→ 4️⃣ 出多角度视图 5️⃣拆分镜 ─→ 6️⃣出调度图 ─→ 7️⃣ 生成视频 每一步单独拎出来都不难。难点在于——每一步出来的东西，下一步必须能用。角色图要和场景图比例一致；俯视图要和分镜里的机位对得上；调度图上的走位不能穿模。一旦中间断链，你就得从头来。 我按顺序讲。 
新人最常犯的错：花三个小时调一个好看的AI头像，然后换一个角度它就变成别人了。 角色不是头像。角色是一份在任何角度、任何光线、任何表情下都能认出是同一个人的文档。 所以你需要的不叫"立绘"，叫角色设定板（character design sheet）。 它长这样——一张图上至少包含： 正面面部特写（看清五官比例） 正面全身（看清服装层次和身材比例） 侧面全身 + 背面全身（发型、服装从背后看什么样） 瞳孔特写 + 手部特写 + 脚部特写 7个分区，纯白背景，极细黑线分隔。没有任何文字、水印、logo。 
写提示词的时候，有三条铁律能让你少翻车： 第一，能数字化的不要用形容词。别说"身材高挑"——AI不知道什么叫高挑。说你的人身高172cm、八头身、腰围60cm。别说"宽腰带"——说腰封宽15cm。 第二，材质必须写因果链。别只写"月白外袍"——AI不知道月白外袍应该是什么质感。你应该写"月白底大袖长袍，冰蚕丝质感——轻透、飘逸、有冷色偏光。"材质名→物理属性→视觉结果。三个环节缺一个，出来的质感就飘。 第三，每个角色需要一个内置矛盾。这是很多人忽略但最值钱的技巧。一个角色如果从头到脚都是同一个形容词，AI画出来会非常"平"。比如一个掌门——"冷、白、无情绪"，这是对的。但如果你加一句"但曲线致命"——AI会在无情绪的脸上同时渲染贴合曲线的衣服。这就是张力。一个老妇人——"虚弱的身体"+"年轻的眼神"。一个剑修——"骄傲的表情"+"被击败后重新站稳的姿态"。矛盾让画面成立。 新人能踩的坑：角色设定板用一次就扔。不行。你的每一个角色设定板，是接下来的俯视图、分镜图、视频提示词里反复调用的"身份证"。没有它，后面每一步都在赌AI能不能画得像。 一个场景不是一张图。它是一组图。 但你不能一上来就生成10张不同角度的场景图。为什么？因为AI每次生成都是独立采样——10张图就是10个不同的房间。 正确顺序是： Step 1：生成场景主图。一张正面平视全景。房间里有什么家具、光从哪里来、什么色调——这一张图定死。 Step 2：从主图推导俯视结构图。不用AI画——是你自己画。用一张俯视图把主图里所有家具的位置、门窗的位置、光柱的角度全部标在二维平面上。这张图不漂亮，但它管用。 Step 3：生成多角度视图。有主图确定了"这个房间长什么样"，有俯视图标清了"东西都在哪"，这时候你再让AI从别的角度拍同一个房间，它才不会穿帮。 新人能踩的坑：跳步。一上来就"给我生成6个角度的房间"。不行。没有主图锁定DNA，6张图6个房间。后面你的人物一走进去就穿模——因为场景和场景对不上。 俯视图画什么？ 房间的尺寸和形状 所有家具的位置和尺寸 门窗和光源的位置 预标6-9个摄影机机位（为后面的分镜做准备） 这张图不是用来"好看"的。它是你的空间数据库。后面分镜脚本里写"机位在案几侧面1.5m处"——这个1.5m不是猜的，是从俯视图上量的。 如果你不画俯视图就进分镜，你会发现你写"镜头从右侧拍摄"的时候自己都不知道右边有什么。 
有主图和俯视图之后，出9张不同角度的场景图——3×3九宫格： | 正面平视 | 45°斜侧 | 侧面 | | 低位仰拍 | 90°正俯 | 高空俯拍 | | 对向回望 | 极远景 | 极近特写 | 这9张图的意义不只是"好看"。它是一个压力测试：如果9个角度拍出来的房间布局不一致——比如正面的椅子在左边、仰拍的椅子跑到右边了——说明你的场景提示词不稳。这时候你得回头改主图提示词，而不是硬着头皮进分镜。 
分镜脚本不是你拿剧本文本改改格式就算的。 一个AI能看懂的分镜，每一镜要写清楚16件事： 听起来多，其实逻辑很直：你在告诉AI——"摄影机在哪、拍什么、怎么动、什么光、人说啥、什么声"。 三个原则： 台词拆到多个镜头。 一段长对白不要全塞进一个镜头——镜头会死。每镜2-4秒，台词能拆就拆。 运镜必须绑在身体上。 别说"镜头推进"——说"镜头随他倒下的身体同步下沉20cm，速度0.15m/s"。摄影机是参与表演的第三个演员，不是旁观者。 音效和环境音先写。 很多人只写画面不写声音。AI视频模型对音效的响应和你想象的不一样——你不写它就不加。环境音（风声、哭声、脚步）、关键音效（吐血、敲门、拔剑）必须逐镜标注。 新人能踩的坑：分镜写得含糊。你写"近景，安佩兰很悲伤"——AI画出来大概率是另一个老太太。你要写"安佩兰面部正前方0.5m，平视，固定，右脸亮左脸暗，瞳孔缓慢收缩，嘴唇微动无声说了一句话"。 
这是全流程最关键的一步——也是大多数教程根本不提的一步。 调度图就是你在俯视图上加人物走位和摄影机机位。 比如：第一场戏有5个镜头。你要在俯视图上画清楚——安佩兰站在哪、太监站在哪、每个镜头的摄影机放在哪、拍什么方向。如果第一个镜头安佩兰在案几右侧，第二个镜头她突然出现在左侧——你在俯视图上两秒就能看出来，不用等AI生成完才发现。 每批分镜出一张调度图。每张独立。机位从C1开始重新编号。 穿帮的最常见原因：人物在下一批镜头里凭空出现或消失。调度图上提前解决——人物只要进了这个空间就一直标在图上，不管镜头有没有拍到他。 
说真的。 如果前面6步做扎实了，生成视频就是"把拼图放进去点一下"。 你现在需要的不是一个完美的AI视频工具。你需要的是：角色设定板、场景主图、俯视图、九宫格、分镜脚本、调度图。这6样东西有了，你用任何工具生成视频都不会崩。 工具可以换——今天用Seedance，明天用可灵，后天用Sora——但你的资产包、你的分镜流程、你的调度习惯是通用的。 所以，从头开始要多久？ 别被吓到。第一集最慢，第二集砍半。这是我的实际数据：
换句话说：第一个周末做一集，以后的每个晚上做一集。 而且这7个小时不是连续干——角色设定板跑图的时候你可以切出去干别的。实际你在屏幕前的时间大概就4-5小时。剩下是AI的渲染时间。 对比一下：传统手绘动画一集需要一整个团队干两周。AI短剧一个人一个晚上。这个效率差，才是你来学AI短剧的理由。 
现在你可以开始了 第一步就是第一步——先出一个角色试试。 别想着"等我学完所有东西再动手"。你第一个角色设定板大概率会翻车——翻就翻了。翻完你才知道"身高写数字"和"身高写形容词"出来的差别在哪里。 我见过最接近成功的新手，是第一天就翻车的那个人。 予禾漫剧 · 做AI短剧的，不是教AI短剧的。每周二、四更新。
先看全景：7步工序
1️⃣出角色：别画"好看的人"，画"这个人的说明书"
2️⃣ 出场景：先有"主图"，再有其他
3️⃣ 出俯视图：这是你的"地图"
4️⃣出多角度视图：测试场景有没有漏洞
5️⃣ 拆分镜：把文字翻译成AI能看懂的指令
镜号 / 场景 / 时长 / 景别 / 机位 / 构图 / 人物站位 / 人物动作 / 表情变化 / 运镜 / 变速 / 光影 / 画面内容 / 台词 / 音效 / 情绪目标
6️⃣ 出调度图：提前检查会不会穿帮
7️⃣ 生成视频：这一步最不重要
工序 | 第一集（你在学） | 第二集起（你会了） |
出角色（1个主要角色） | 1.5h | 0.5h |
出场景（1个场景） | 1h | 0.5h |
出俯视图（从主图推导） | 0.5h | 0.5h |
出九宫格（生成+检查） | 0.5h | 0.5h |
拆分镜（一集约30镜） | 2h | 1h |
出调度图（每批分镜一张） | 0.5h | 0.5h |
生成视频 | 1h | 1h |
合计 | 约7小时 | 约4.5小时 |
下一篇预告：我花3小时画了一个角色设定板，它为什么在7个角度里变成了7个人？拆解我第1版翻车的全部原因。
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