胆小勿进!聊斋故事一人AI短剧全流程拆解

最近做 AI 短剧的人越来越多，但很多片子看起来总差一口气。

单个镜头挺好，人物也挺漂亮，真正剪成一条片子之后，问题全冒出来了。角色前后不一致，场景接不上，台词挤在一起，配音忽然换了味道。

最麻烦的是，做到一半才发现素材散在好几个地方，哪个角色图该用，哪个镜头已经重抽过，哪个关键帧能继续补视频，自己也要翻半天。

所以这次我们不聊模型发布，也不做泛泛的工具评测。就拿一条聊斋类短剧，把最近我们用的剧火 AI 从剧本到成片的流程跑一遍。

它更像一个 AI 短剧工作台，能把剧本、角色、场景、道具、分镜、音色、关键帧和补镜头这些环节收在一个项目里。

对大家来说，先跑通这条线，比一上来追求大片感更重要。

剧火适合解决什么问题

过去做一条 AI 短剧，经常要在好几个工具之间来回切。

剧本用一个工具写，角色图用另一个工具生，提示词单独存，音色再去别的平台处理，最后全部丢进剪辑软件。每一步都能做，但链路越长，越容易乱。

剧火的价值就在这里。它会先把短剧制作拆成一个项目，再往后生成分场、角色、场景、道具和视频分镜。你可以从故事想法开始，也可以直接上传小说或剧本，让它把后面的制作线索接起来。

如果你手里已经有成熟剧本，它可以帮你整理资产。如果你只有一个大概方向，它也能先陪你把故事聊出来。这个定位很适合刚开始做 AI 短剧的人，也适合手里有长剧本、交付时间又很紧的小团队。

先选对编剧模式

进入剧火以后，先不要急着点生成。你要先判断自己手上有什么。

如果你已经有完整小说、短剧本或甲方给的长文案，可以走助理编剧。这个模式更适合做格式整理和分场拆解，不会把你原来的故事大幅改掉。

如果你只有一个粗略方向，比如聊斋、雨夜客栈、民俗恐怖，或者女频、兽族、古代这种题材词，可以让顶级编剧先帮你搭故事。

专业编剧介于两者之间。你有一些想法，但剧本还没有完全成型，可以先用它试一版。这里不用纠结得太久，核心原则很简单，故事越成熟，越要保守，想法越模糊，越可以让 AI 多发挥。

让 AI 先出故事，再人工压短

剧火可以根据几个关键词继续追问故事方向，然后生成核心卖点、一句话故事和第一集剧本。这个功能对新手挺友好，因为你不用一开始就把完整剧本憋出来。

但这里有一个很容易踩的坑。

AI 给出的第一集经常偏长。你想做 20 秒、60 秒或 120 秒的短剧，它可能写出一个更像系列剧开头的体量，人物多，信息多，台词也多。后面做视频时，节奏会被拖住。

所以拿到第一版剧本后，建议先人工压短。第一集先看四件事就够了。主角是谁，人在什么地方，他想要什么，哪件事改变了他的处境。这四件事清楚，后面的资产和分镜才有抓手。

这条聊斋短剧就是从一个比较明确的氛围开始。雨夜客栈，书生借宿，掌柜提醒，夜里出事。故事并不复杂，但前面把主线收住，后面生成角色、场景和镜头时就不会乱。

把风格按住，再进入资产生成

剧火会让你选择现代、古装、经典古装、美型古装、院线电影、武侠、恐怖灵异等风格。

这一步会影响后面的提示词和资产气质，不能随手点一下就过。

这条聊斋短剧的做法，是先用聊斋这个公版故事方向降低观众理解成本，再加入红白撞煞、民俗面具、雨夜客栈这些视觉元素。

这样做有一个好处，观众一看到画面，大概就知道这个故事的气质。

做 AI 短剧时，视觉参考非常重要。

你可以先找几张影视参考或概念图，再让图像模型反推提示词，整理出角色、服装、面具、场景和色调。后面把这些资产传回剧火，生成时会更稳。

工具能帮你提速，但风格要先有人判断。风格越早定住，后面越少在真人感、3D 感和古风网游感之间来回跳。

只生成本集需要的角色和场景

剧本进入工作台以后，剧火会自动生成分场剧本，再根据内容提取角色、场景和道具。比如书生、掌柜、客栈、竹林、民俗角色、关键道具，都可以在项目里变成资产。

这里不要一上来把所有角色都生成完。第一集没有出现的人物，后面再补也来得及。资产越多，项目越乱，新手越容易不知道哪个角色图才是准的。

更好的做法是先做本集最小资产包。当前这一集一定会出现的人物先生成，关键场景先生成，道具只保留会影响镜头的部分。等第一条片子跑通，再继续往后扩。

这个方法在长剧本里特别有用。假如甲方给了一两万字剧本，里面人物、场景、道具特别多，剧火可以先帮你整理出一批资产草图，省掉很多人工拆表的时间。

看懂视频工作台的批次和版本

进入视频生成以后，左边是操作区，右边是视频结果，下面会保留不同批次和版本。你可以把它理解成一个短剧项目时间线。

每个分镜都可以继续改，生成得不好就再来一版，旧版本不会直接消失。这个设计对新手很友好，因为 AI 视频很少一次就完全可用，很多时候都要在几版里挑一个能用的，再去补镜头。

如果两场之间接不上，可以在中间加一个自定义批次，补一个几秒钟的小镜头。很多短剧看起来跳，就是少了这类过渡。剧火把补镜头也放在同一个项目里，做起来会丝滑很多。

三种提示词模式要按镜头来选

剧火里常用的提示词模式有三种，忠于原文、自然描述、专业分镜。

忠于原文适合剧本已经写得很清楚的镜头。人物怎么动，镜头怎么走，台词怎么说，你已经在原文里写好了，就让它照着执行。

自然描述适合比较抽象的画面。比如从客房过渡到竹林，这种镜头很难用专业术语描述清楚，可以把画面和情绪交给 AI，让它按故事感去组织。

专业分镜适合明确要控制镜头的地方。它会拆出时长、景别、画面、氛围和台词，更像一份导演分镜稿。如果你还想继续限制运镜、景别、光线、构图、色调，可以用快捷提示词继续补。

还有一个小细节，小时钟按钮可以找回最近生成过的提示词记录，但只保留 10 条。哪一版提示词好用，最好当场复制出来，不要过太久再找。

角色开口前先固定音色

短剧里只要角色要说话，音色就要提前处理。剧火可以从已经生成的视频片段中选取音频，再把这段声音作为后续分镜的音色参考。

比如角色说了一句掌柜，雨夜深山无处落脚，我想要在此留宿一晚。你可以直接从视频里截取这段音频，后面通过 @ 调用，让这个角色继续用相同的声音说话。

如果不固定音色，角色有概率突然说出奇怪的声音，画面再好也会出戏。我们这次实操里就遇到过类似情况，听起来很像临时串台。

当然，声音这件事现在还没有完全省心。复杂情绪，比如怒极反笑、压着火气、恐惧发抖，很多 AI 配音还差一点真人感。如果你要做正式成片，建议剧火里先跑通，后期再统一配音和剪辑。

分镜预览图不要贪多

分镜预览图很好用，但不要贪多。我们第一次用的时候，也会觉得图越多越稳，后来发现会乱。

一个 15 秒视频，如果塞 16 张故事板，AI 反而不知道重点该参考哪一张。正常短剧节奏里，一个镜头 2 到 3 秒很常见。15 秒左右的内容，5 到 7 张关键画面通常更合适。

建议先用自动模式，或者根据镜头数量手动控制。生成完以后，分镜图一般会进入画板，需要你手动添加到参考里。不要因为页面没立刻显示反馈，就连续点好几次。后台可能已经在生成了，重复点击只会浪费积分。

用画板处理字幕、关键帧和补镜头

AI 生成的视频有时会带硬字幕，甚至字幕乱码。剧火里有去字幕功能，可以先把不稳定字幕处理掉，后面再进剪辑软件统一加字幕。

如果某一帧画面很好，也可以直接截图当前画面。截完以后，这张图会进入画板，你可以继续拿它做图生图或图生视频。

这条聊斋短剧里，有一个蜡烛镜头就是这样补的。我们想要一个桌上蜡烛被风吹动的大特写，就把分镜图和场景图放进项目画板，再用图生视频生成一个 4 秒镜头。提示词不用复杂，蜡烛吹动火苗就够了。

这种补镜头场景，不一定每次都用最贵的模型。简单镜头可以选性价比更高的模型，先把过渡补顺。复杂调度和关键镜头，再用更强的模型抽。

导出前先决定还要不要精剪

剧火支持把所有视频合并成一条导出，也可以把每个分镜切片导出来。

如果只是快速看完整效果，合并导出很方便。如果后面还要精剪，建议导出分镜切片。这样到剪映或 PR 里，替换、重排、调节节奏都会轻很多。

字幕也建议后期统一处理。AI 生成的字幕不稳定，样式也未必适合短剧。进剪辑软件后再识别字幕，统一字号、位置和节奏，观感会干净很多。

这次实操下来，剧火AI适合这几类人

第一类是刚入门 AI 短剧的新手。你还不知道剧本、角色、场景、分镜、配音和剪辑怎么串起来，用剧火可以先看到一条完整流程。

第二类是手里有长剧本或甲方文案的人。尤其是人物、场景、道具很多，交付又很急的时候，剧火能先帮你整理和生成一批资产，减轻前期拆解压力。

第三类是想做系列化短剧的人。因为项目里会保留角色、场景、道具、批次和版本，比你在多个工具之间来回切更容易管理。

它也有边界。剧本有时会偏长，台词时长分配不一定刚好，复杂情绪配音还需要后期处理，人物画风偶尔会在真人感和 3D 感之间跳。

工具能把流程搭起来，但最终能不能成片，还要看人怎么改剧本、挑镜头、补节奏和做审美判断。

最后

第一次用剧火，不建议直接做大长篇。先拿一个 30 秒到 60 秒的小故事，把下面这条路径跑通。

对新手来说，第一条片子不用追求复杂，先让观众看懂故事，先让镜头接得上，先让角色和声音别乱就是胜利。

AI 短剧工具会继续变强，但真正能留下来的，还是你对故事、资产和节奏的控制。

剧火能帮你把生产线先搭起来，搭起来以后，再去谈风格、质感和更复杂的类型戏。

后面我们会继续把 AI 短剧工具的真实实操、截图、踩坑和工作流拆出来。

关注西羊石 AI 视频，我们继续拿真实项目说话。