你有没有这种感觉：最近刷微短剧，翻来覆去就那么几张脸。
清一色的高鼻梁、尖下巴、大眼睛，五官精致得像用尺子量过一样。表情却僵硬得让人出戏——该哭的时候挤不出眼泪，该笑的时候嘴角纹丝不动。看完整整一部剧，记不住任何一个角色的脸，也记不住任何一句台词。
这不是错觉。“对AI脸生厌”的相关词条，最近登上了热搜榜。
中国网络视听协会发布的2026年第一季度《微短剧创作指引》显示了一个触目惊心的数字：2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。
12.8万部里，真人拍的不到几千部。这意味着，你随手点开一部微短剧，十有八九里面的“演员”根本不是真人——全是AI生成的虚拟形象。
但你猜这95%的AI短剧，拿走了多少流量？只有4%。
剩下那不到5%的真人短剧，吃掉了96%的播放量。AI短剧铺天盖地，观众却并不买账。
以2026年春节档为例，真人剧的上线量约为AI剧的五十分之一，但总播放量却达到了AI剧的25倍。产量多出五十倍，播放量却只有人家的二十五分之一——这个反差，比数据本身更值得思考。
AI“演员”刚出现的时候，大家还挺新鲜的。觉得技术真厉害，假人做得跟真人似的。但新鲜劲儿一过，问题就出来了。
一是千篇一律，记不住。
圆眼睛、高鼻梁、尖下巴，好看是好看，但好看得一模一样。你同时追三部剧，分不清谁是谁。看再多遍也记不住，因为根本没有记忆点。
二是表情僵硬，出戏。
AI可以生成一张完美的脸，但生成不了一个活人的表情。该哭的时候，嘴角是弯的；该笑的时候，眼神是空的。观众看着看着就出戏了，根本入不了戏。
三是“恐怖谷效应”。
心理学上有个概念叫“恐怖谷效应”——当一个类人物的形象逼真到一定程度，但又没达到100%真实的时候，人会本能地感到别扭、不适甚至恐惧。AI脸就是典型的“似人而非人”，该有的五官都有，唯独没有“活人感”。
为什么观众更爱看真人剧？
因为真人演员的每一个表情、每一次停顿、每一句台词里的气息变化，背后都是一个真实的人在努力贴近另一个“人”。观众看的不是演技，是人与人之间的生命体验在交换。
AI可以理解指令，但它没有真正活过，没有经历过欢喜、愤怒、颤抖，没有在深夜哭过、在清晨笑过。它没有内在经验可以调动。
有从业者说得很朴素：AI做出来的东西，“好看”但不“动人”。 画面精致，角色漂亮，节奏精准，但看完之后脑子里什么都没留下。像吃了一顿全是味精的菜，当时觉得鲜，吃完胃里空空的。
欢网的调研数据也印证了这一点：近九成受访者认为AI表演“出戏”，超过九成观众明确拒绝全AI剧集。
人民日报昨天发文评论了这件事。文章说得很实在：
AI技术可以用来压缩制作周期和成本，但不能用流水线产能替代艺术性和人文性。AI归根结底只是辅助工具，专业的事还是要多交给专业的人。生产一百个“差不多”的产品只能争抢存量，创作一件“被记住”的作品才能创造增量。
“真心换真心，观众愿意买单的，是被触动的感觉。”
它可能来自一句足够贴近生活的台词，可能来自一个会心一笑的动作。它的力量叫作真实。
AI不会取代真人演员，就像相机没有取代画家一样。
技术是工具，不是目的。AI可以把一集短剧的制作成本压到真人剧的四分之一甚至更低，可以把制作周期从月压缩到天。但它替代不了人和人之间的共情。
那句“有血有肉有‘破绽’的内容，自有其珍贵”，说得真好。正是那些不完美的小表情、那些即兴的临场反应、那些独属于真人的“破绽”，才让一个角色真正活过来，也让一部作品真正走进人的心里。
下次刷到一部AI微短剧，可以问问自己：看完之后，除了那张精致的脸，你还记得什么？
