6月23日上午，在主题为“AI浪潮下的微短剧精品化之路”的白玉兰论坛上，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品获颁年度优秀微短剧荣誉。7位登台接受表彰的项目代表中，有4位是剧集的编剧或文学策划，生动地印证了优质的内容才是微短剧最根本的创作底色。
本次获颁年度优秀微短剧荣誉的6部作品涵盖当代创业奋斗、年代家庭、都市爱情、民国悬疑、古装志怪等题材类型，可谓是过去一年微短剧行业标杆性作品的一次集体亮相。这些作品跳脱出过往微短剧故事浮夸狗血，人设脸谱化，盲目追求反转的创作套路，转向对中式美学、现实烟火和人间真情的细腻刻画。这些精品微短剧的问世，不仅吸引了更多观众，也为微短剧行业的高质量发展注入强心剂。
当下市场，长短剧之争成为内容创作者无法规避的话题。6部精品微短剧的幕后也不乏长剧创作者的身影，他们在转投微短剧创作后，不仅快速完成了思维的转变，也把长剧创作积累的经验和对艺术的追求带给了微短剧。
《朱雀堂》的编剧龙振宇曾长期从事长剧创作，在入局短剧领域后，他经历过转变创作思维的“阵痛”期。一段感情戏花了三天时间才写完，最终还是因为不符合短剧的快节奏而放弃了。“十五分钟内要讲清情节，但对人物的刻画也不能舍弃。如何更真实地表达故事，以及故事里的情感，是我们要做的事。”
《唐诡奇谭》是《唐朝诡事录》的衍生系列微短剧，它使用原班人马对长剧主线剧情进行补全。区别于长剧，《唐诡奇谭》系列微短剧大多从一对人物关系或一个叙事线索出发展开叙事。文学策划李佳琪坦言，长剧和微短剧在策划流程、创作难度以及投入的心力上都是同等的。“我们非常重视这个IP，一切都是很用心地去做。”
在主旋律短剧集《奇迹》中担任文学总监的梁振华，代表作品有《问苍茫》《风吹半夏》《欢迎来到麦乐村》等。为了完成《奇迹》的创作，他研究了大量短剧作品。他认为，篇幅的长短和美学趣味没有直接关系，《奇迹》中的《城的琴》单元，40分钟的内容密度足以媲美他以前在长剧里花30集所描写的内容。“对好的手艺人而言，长短都是你的‘武器’。我希望未来的短剧能够改变大家的刻板印象，能够有认知价值、审美价值、情感价值、情绪价值。我们创作者应该磨砺手艺，让作品留下时代的意义。”
《家里家外》导演杨科南则认为，微短剧的精品化趋势是符合行业发展规律的必然结果。“一个新的媒介、一种新的技术手段出来，它有一个筛选的过程以及一个沉淀的过程。当涌入的优秀创作者越来越多，大家就会把它做得越来越好。”
《家里家外》和《闪婚玫瑰》的“出圈”，让众多观众改变了原有的“刻板印象”。《家里家外》中，上世纪80年代初川渝地区一个重组家庭把日子越过幸福；《闪婚玫瑰》则描绘了上世纪90年代东北“合约夫妻”的滚烫爱情，这类年代婚恋题材在此前的微短剧中是比较少见的。
《闪婚玫瑰》总制片人李桢认为，长剧领域有那么多优秀的年代题材剧，这说明只要好好讲爱情、讲奋斗，这个选题在短剧领域依然成立。基于这种判断，他们在微短剧经典的“闪婚”模板里使用了长剧塑造人物的方法，又加入了大量有代入感的生活细节。“我们在辽宁本溪取景拍摄，那里的街景保持了20世纪80、90年代的模样。我们找了好多高耸的烟囱、老式的录像厅，演员也选了东北当地的演员。”《闪婚玫瑰》播出后，许多年轻观众非常喜欢，评价“像在看父母年轻时的故事”。
《家里家外》导演杨科南透露，最初筹备这部作品时，他和团队一度担心“播出数据不会好”。为了保证品质，他们在创作过程中删掉了很多套路化内容。“要让观众喜欢，首先你自己要喜欢；要让观众感动，首先你自己要感动。这个东西是创作的一个准则，要坚信自己能够把故事讲好。”
都市爱情题材微短剧《盛夏芬德拉》同样用好内容打破了“刻板印象”，该剧聚焦现实议题，用细腻留白式的叙事刻画了成年人的爱情。编剧孙宇航认为，不是观众喜欢的东西变了，观众对优质内容的追求从未改变。“我们虽然看起来慢，但给出的信息是充足的，是‘快’的，‘快’在了人物的情感情绪和情感张力上。”她同时也指出，影视从业者不能一味追求创新。“影视创作的根本道理不是‘新’，而是‘好看’。”
据中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。AI浪潮来势汹汹，创作者们却一致认为，比起担忧，了解它、用好它，创作更多的优秀作品才是他们应该做的。
AI技术正在以“天”为单位的迭代进化，《闪婚玫瑰》制片人李桢团队的态度是主动拥抱变化。目前，她的团队已经全员使用AI来辅助创作，所有制片人都掌握了“手搓”视频的能力。“因为我们必须知道AI技术的边界在哪里，能够利用它创造出什么样厉害的东西，这样才能跟新一代的创作者互动。”她们同时也深刻认识到，AI很难向人类说“不”，但很多内容恰恰是在激烈的碰撞中产生的。“我们在使用AI辅助创作后，会大量加入真人的讨论内容，以确保创作成果的品质。”
《唐诡奇谭》文学策划李佳琪也直言，在未来的一段时间内，AI都只是人类的工具，而人类的脑力恰恰是用好这个工具的关键。“我觉得AI时代最重要的应该是审美和创造力。AI可以几秒钟给出几十种方案，但是创作者、决策者的选择，才是最重要的。”
《盛夏芬德拉》编剧孙宇航认为AI拓宽了行业的创作边界，之前她一直想创作仙侠题材剧，但受限于各种客观条件很难落地，AI技术则解决了一切难题。“我们依然是服务于好的人设、好的故事，然后通过AI来塑造更强大的、更优秀的世界观，创作出更优秀的作品。”
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