中国AI短剧首现戛纳!1000+作品中杀出重围
- 2026-05-09 18:31:34
中国AI短剧首现戛纳!1000+作品中杀出重围戛纳电影节传来捷报！ 两部由中国团队、全AI制作的竖屏短剧，同时入选了第79届戛纳国际电影节Fantastic Pavilion官方展映单元，意味着AI短剧第一次被国际主流影展体系正式接纳！ 
两部作品分别为《摸金之天机入梦》（以下简称《天机入梦》，英文名：The Golden Tomb Seeker）与《饿塔》（英文名：Series Tower），由杭州公司水母智能出品，也是本届入选Fantastic Pavilion竖屏单元的21部作品中，唯二来自中国团队的项目。 背后的主创阵容，同样堪称豪华。 其中，《天机入梦》由“鬼吹灯”系列原著作者天下霸唱提供世界观，并与编剧高阳联合创作，延续了其标志性的悬疑探险风格与浓郁的东方文化底蕴； 该作监制则是姜文御用剪辑师张一凡，曾凭借《太阳照常升起》获金马奖最佳剪辑，《让子弹飞》《鬼子来了》等作品同样出自其手。 点击观看《天机入梦》预告片 而《饿塔》则改编自中国第一奇幻“九州”IP创始人之一、银河奖得主潘海天的同名科幻小说，剧本由潘海天与科幻星云奖金奖得主吴霜联合创作，最大程度保留了原著作品的文学质感与世界观表达。 某种程度上，这也是东方悬疑、东方幻想与中国科幻，第一次以AI影像的方式，被纳入国际电影节的专业评价体系。 点击观看《饿塔》预告片 更重要的是，这并不是一次单纯的技术展示。 在全球120个国家、超过1000部竖屏作品中，两部作品最终进入官方展映的21部名单，背后真正被看见的，其实是AI短剧开始从“跑量庸作”转向“内容作品”的可能性。 尤其放在近期AI短剧大量下架、行业陷入“数字泔水”争议的背景下，这次戛纳入围，更像一次极具象征意义的行业分水岭——AI精品化，正在比所有人预想中来得更快。 目前，《天机入梦》已在红果开启预约，预计5月底上线，《饿塔》则计划于6—7月上线。 
《天机入梦》红果已开启预约 《天机入梦》《饿塔》分属于水母智能旗下水母映画与水母星际厂牌，两个厂牌分别聚焦悬疑探险与科幻方向。 围绕这套AI影视制作体系，我们对话了水母智能联合创始人、两部作品出品人周志鹏，作家天下霸唱，以及《天机入梦》编剧高阳。 
戛纳为什么会看见AI短剧？ 当下，越来越多国际主流电影节，正在主动拥抱AI与竖屏影像。 今年戛纳首次将竖屏内容纳入竞赛展映单元，也是第一次有全AI制作的竖屏短剧进入官方展映。 但相比AI本身，更重要的或许是：AI短剧终于第一次具备了能够被国际主流影展理解和接纳的内容完成度。 著名社会学家李银河认为，技术的进步打开了新的表达空间，AI不只是工具，更是创意伙伴，帮助创作者在艺术与情感表达上走得更远。 具体来看，《鬼吹灯》所代表的中式悬疑探险体系，本身就在海外拥有稳定用户基础。 首先，中国网络文学海外用户规模过亿，而《鬼吹灯》英文版由企鹅兰登书屋出版，成为中国网络文学走出去的代表性IP之一，在海外有着广泛的用户基础。 
《天机入梦》海报 这也使得延续天下霸唱悬疑、探险等题材的《天机入梦》，本身就具备天然的跨文化理解优势。相比现实题材，它们更容易突破语言与地域壁垒，尤其天下霸唱作品中所包含的东方民俗、古墓文化与神秘主义元素，在国际语境里反而形成鲜明辨识度。 再来看《饿塔》，原著小说中既有东方玄幻色彩元素如《山海经》中的怪兽“狰”，也有西方经典原型支撑的故事架构，比如末世设定，再到沙漠求生，对应圣经中的末世方舟和出埃及记，再基于这些元素，探讨在生存本能面前，文明与道德的脆弱。 
《饿塔》海报 这些母题本身，就是西方观众再熟悉不过的内容。 而两部作品背后传统影视人与头部作家的深度参与，也保证了作品跳出了AI短剧爽感叙事的窠臼。从天下霸唱、高阳，到张一凡，再到潘海天与吴霜，这些成熟创作者的参与，本质是在建立一套全新、稳定的叙事与审美基准。 值得注意的是，今年2月Seedance 2.0发布后，AI短剧行业曾迅速进入“跑量时代”。不少团队豪言月产千部，行业一度陷入极端扩产。但仅仅几个月，风向急剧变化，大量低质内容遭遇下架和封禁，平台审核变得越来越严格，AI短剧行业从产能爆发到精品化转向，用时甚至不足3个月。 而反过来看，《天机入梦》《饿塔》并非戛纳定制，而是从诞生之初，其实就选择了另一条路，作为水母智能旗下水母映画、水母星际的开路作品，两部作品明显带有为厂牌系列化作品定调的意味。 
《天机入梦》预告片段 周志鹏介绍，《天机入梦》由高阳和天下霸唱牵头，搭建了一整套“五行八门十三者”大江湖世界观，目前已经储备了近30部作品，彼此独立、又互相串联，明显带有“中国式漫威宇宙”的雏形，今年将逐步制作并公开亮相。 相比行业普遍追求高产能，水母智能反而主动压缩节奏。《天机入梦》《饿塔》的制作周期近3个月，其他出品的精品剧也普遍在25天到1个月之间，从一开始走的就不是快消品逻辑，而是长期IP、系列化世界观与精品内容路线。 周志鹏透露，公司今年整体计划作品约300部，但真正核心推进的超头部项目只有30部左右，包括网大和院线作品，这样的月产能甚至不到行业高产能团队的十分之一。 
精品化路径下，AI到底如何参与创作？ 水母智能为何坚定走精品化之路？ 相比行业大部分制作方这几个月经历了从疯狂扩产到收缩减产的剧烈震荡，水母智能始终保持着自己的节奏。 早在2022年开始做AI内容时，水母智能就已经明确了一件事：如果做不到A级以上内容、无法形成商业闭环，那宁可不做。 因此，从一开始，他们选择的就不是速生速朽的路线，而是一条更重、更慢的路径——签约头部IP、绑定成熟作家、邀请传统影视人深度介入，甚至主动拉长制作周期。 在周志鹏看来，AI内容真正的问题，从来不是“能不能做出来”，而是“能不能稳定做出好内容”。“内容行业最终一定还是质量和故事驱动。无非是选择先吃红利，还是提前为精品化阶段做准备。我们的选择一直是后者，从没变过。” 因此，在合作伙伴的选择上，水母智能也形成了一套明确逻辑：内容必须精准匹配目标用户；创作者本身需要具备强圈层影响力；同时，还要真正愿意拥抱AI。 因为在周志鹏看来，AI越处于早期阶段，越需要成熟的创作者来补足叙事能力。 高阳对此感受很深。他坦言，AI在创作层面的直接辅助其实并不算多，更多时候，反而是创作者需要主动“适配AI”。为了让生成结果更加稳定，他会刻意增加大量镜头感、动作、氛围与场景关键词，把原本偏感性的创作直觉，转化为更精确、更系统的表达语言。 而《天机入梦》在他看来，也并不是一部单独作品，而是一个长期世界观的开端。“我要把天下霸唱老师的世界观和我的世界观，通过这个项目融合到一起。”这意味着，在AI真正开始生成之前，人物关系、世界观规则、叙事节奏、情绪密度，其实已经完成了一轮非常传统的影视工业搭建。 AI真正进入的，是后续执行与放大环节。整个流程大致包括：前期选题、改编策略制定、资产设定、生成制作、后期剪辑，再到最终的数据回收与内容迭代。 触手AI（chushou.art）作为水母智能自研的平台，采用无限自由画布的人机协同模式，支持从剧本开发、视觉设计到特效生成的全流程创作，为IP视觉化落地提供高效、精准的技术保障。 
触手AI官网界面 具体的工作流来看，触手AI首先会参与第一轮IP筛选。Agent系统基于播放量、收藏量、章节数据等完成初筛，再由真人团队进行精读和判断。重点项目甚至会精读上百章内容，拆解人物线与核心情节。随后，编剧、导演与主编共同围读，确定改编策略与情绪侧重点，再进入AI辅助改编阶段。 而到了真正制作阶段，主创依然是整个体系中的核心角色。人物资产、角色定妆、世界观统一、镜头风格、视觉气质，都需要建立统一标准。高阳也提到，《天机入梦》整体氛围感最终能够稳定下来，很大程度上依赖张一凡在后期层面的整体把控。 换句话说，在这套体系里，真正决定作品上限的，依然是创作者本身。也正因此，周志鹏始终强调，水母智能想做的并不是内容工厂。“内容工厂一定会面临量和质之间的平衡问题，很容易因为订单规模引发团队不断扩编，最后导致拉低品质，这不是我们想走的方向。” 
触手AI内部工作流 相比之下，水母智能更希望搭建的是一种创作生态：负责上游IP、技术能力与下游发行，把更多收益与空间让给外围创作者和合作团队。 在周志鹏看来，真正重要的从来不是产能，而是能否持续做出真正具备完成度、内容深度与破圈能力的作品。 “真正好的内容，最后还是会回到对人性、情感和文明本身的讨论。” 
工具之外，真正决定AI短剧上限的是什么？ 事实上，当前AI短剧行业最普遍的问题，并不是模型能力不够。 风格漂移、人物失真、情绪断裂、审美跑偏……很多作品的问题，并不是某一个镜头不好看，而是整部作品始终无法形成统一气质。 尤其对于悬疑、科幻这类高度依赖世界观与氛围感的内容来说，这种问题会被进一步放大。更何况，对于规划了系列化开发的作品而言，人物形象、视觉风格、情绪气场乃至世界观规则，都需要在不同项目之间长期保持统一，这几乎是所有AI影视制作都绕不开的问题。 天下霸唱也提到，对于AI影视，他个人最看重的其实是故事的延续性。 某种程度上，这恰恰也是AI影视最难的一部分——它考验的并不只是单次生成能力，而是角色、世界观与整体气质，能否在长期创作中持续稳定地延续下去。 而在周志鹏看来，这背后其实是影视工业规律与AI生产逻辑之间，仍然存在巨大错位。 “很多传统影视团队其实非常擅长讲故事、做情绪、控制节奏，但他们未必理解竖屏用户真正需要什么样的信息密度和情绪节奏。” 周志鹏直言，国内纯工具几乎不存在真正可持续的商业化路径。“底层模型决定能力下限，人的能力可以决定作品上限，工具真正的价值，在于它和用它的人都是否更懂产业。” 相比单纯卖算力，触手AI更核心的方向，其实是围绕内容工业本身建立一整套协作体系。 团队眼中，除了水准线之上的生成制作环节外，更关注的是离商业化最近的“两头”——前端的IP筛选与改编，以及后端的发行与内容迭代。 换句话说，触手AI并不是替代创作者，而是尽量减少创作者表达在长链路协作中的损耗。例如，通过全链路Agent矩阵辅助选题、拆解情绪密度、统一角色资产，并通过发行数据反向优化内容策略。 与此同时，触手AI也会随着创作者需求而不断迭代升级，比如在《天机入梦》《千门八将》等一系列项目项目中，水母智能上线了真人肖像授权库，因为感知到行业对肖像权问题越来越敏感，团队开始打通真人授权体系，让创作者可以直接调用已经签约的真人肖像资源。 在改编环节，系统也新增了实时对话窗口，编剧能够直接与AI交互调整剧本，而不再是一次性生成。 而这些变化，也让越来越多传统创作者开始重新审视AI影视的可能性。天下霸唱坦言，一年前，他还不认为AI已经能够完成一部真正意义上的影视作品，“没想到技术迭代如此之快”。 这背后其实都指向同一件事：AI创作正在从“生成逻辑”，逐渐转向“控制逻辑”。 跑量收割红利的阶段，并不是不能理解，但它的生命周期正在迅速缩短。随着平台审核趋严、用户审美提升，以及行业工业化程度不断提高，AI短剧最终一定会重新回到精品化竞争。 而在周志鹏看来，戛纳这次真正看中的，也并不是AI本身。而是作品是否具备完成度、叙事张力，以及长期内容价值。 “市场成熟之后，好内容一定会迎来集中爆发，触手AI跑完了从代码到戛纳的路，证明了全AI作品，也可以站在世界电影殿堂”。
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