AI 学习圈 | 短剧里男二以下全部用 AI?

近期，一部名为《霍去病》的AI短剧引爆网络，"3000元成本、5亿播放、48小时制作”的数据曾引发“影视行业变天”的恐慌。然而，随着制作者杨涵涵及主流媒体辟谣，真相浮出水面：所谓5亿播放是误传，实际团队约20人，耗时一周，3000元仅为算力成本。

尽管数据注水，但另一部由李锋制作的23分钟版本与杨涵涵的6分钟版本，确实展示了AI在运镜和战争大场面还原上的惊人进步，同时也暴露了服装粗糙、口型对不上、剧情流水账等硬伤。观众戏称其为“演示PPT”而非真正的历史剧，但也宽容地认为这是技术进化的必经之路。

数据的背后，是短剧行业“卷不动”的现实倒逼。资深制作人王涛坦言，真人短剧赛道已陷入两极分化：要么极低成本铺量，要么投入百万追求精品化。随着红果短剧推行“免费模式”，传统付费投流逻辑崩塌，成本高企而回报锐减，迫使大量团队转型AI以求生存。

据预测，2026年AI漫剧市场规模将达240亿元。字节跳动Seedance2.0等工具的开放，让“普通人输入图文即可生成电影级视频”成为可能，甚至让《黑神话·悟空》制作人冯骥感叹“AI杀死了比赛”。

然而，技术的普惠背后隐藏着新的垄断。虽然单分钟制作成本已从数千元降至千元级别，但算力资源掌握在字节、快手等巨头手中。

商用团队面临严重的排队拥堵，甚至需签署高达3000万的年框协议才能保障算力稳定。对于中小创作者而言，从“自由创作”变成了在大厂规则下“亦步亦趋”的求生。

演员群体的焦虑同样真实。头部演员凭借独特的个人魅力依旧稀缺，但腰部及以下演员的通告明显减少。

不过，业内也出现了反思，演员周青岚认为，真人演员被骂上热搜的“真实感”与情感共鸣，是冷冰冰的算法难以复制的。

更有趣的是，目前最出圈的AI偶像往往带有强烈的“真人血统”。如B站UP主创作的“男嬛传”，将蒋欣等明星的面部特征融合进男性角色，因保留了观众熟悉的微表情和神态而爆火。

这反过来印证了律师的观点：完全仿造明星面容涉嫌侵权，但也说明了观众对“真人质感”的依赖。

编剧汪海林一针见血地指出，当前AI热潮本质上是资本在影视投资萎缩背景下的“融资概念”。他断言：“真人影视做不好的机构，换用AI也不会成功。”技术只是工具，艺术的本源在于人类对世界的表达与共鸣。

无论技术如何迭代，能留住观众的终究是好的内容，而非炫技的空壳。AI短剧的未来，不在于取代人类，而在于降低门槛后，能否在大浪淘沙中涌现出真正打动人心的故事。