一、从竖屏到大屏时代
AI漫剧的新探索近日，字节跳动旗下新一代视频生成大模型SeeDance 2.0正式发布，这一被许多用户誉为“地表最强的视频生成工具”的AI模型在可上大屏的呈现效果上引起网友赞叹一片。就在国外创作者二创热情高涨时，利用该模型制作的首批商业化剧集横空出世，由国内头部OTT服务商雷鸟科技出品的AIGC微电影《民俗怪谈之纸妻》于2月22日正式上线。这部总时长17分钟的作品，在短时间内用极低工具费和极少数成员直观地体现了现在AI技术惊人的商业生产力。
与此同时，刚刚上线的SkyReels-V4模型通过采用对称双流架构设计，在整个网络的所有层级上实现深度交互。一个指令就能去掉短剧中的特定人物，甚至可以把整个视频的风格从写实一键切换到乐高积木风并保留动作、镜头调度和剧情节奏，风格迁移完成度惊人。可以说，利用AIGC工具，创作者很快能摆脱单一美术风格的限制，在同一段内容上根据商业需求快速切换视觉语言，在史诗、动画等不同效果间来回切换。这在冲击之余也让许多从业者意识到AI技术更迭所带来的巨大机遇，尤其是在玄幻、科幻及动漫等本就建立在高成本、高动画技术需求的主题上，其创作与AI技术天然适配，AI的深度嵌入能有效提高内容的流畅度、真实性和逻辑性，降本增效、扩张产能，快速接入短剧领域。
过去，行业普遍认为AI视频只能在手机上观看，以掩饰AI生成的破绽和缺陷，现如今，随着各类模型的迭代，成片质量大幅提升，过去局限在竖屏设备中的漫剧有了更多想象空间，OTT平台、电视台等在大屏效果保障下加速入局。
这样的技术升级，无疑会导致原有的影视生产逻辑颠覆，视频创作不再是专业团队的特权，内容、视觉行业所主导的文娱市场被AI加速改写已是大势所趋。无论是长短剧、动画、艺术设计、广告、游戏CG乃至文旅，AI自然的渗透占据大部分视觉化市场，并以超出预期的速度不断进化。
二、AI漫剧的合规新挑战
就在技术突破、创作腾飞的同时，漫剧合规隐忧也在行业狂飙突进中暗流涌动。
“周星驰”AI合影视频刷屏全网，经纪人公开质疑抖音平台放任生成者传播、盈利；迪士尼向字节跳动发出停止侵权函，指控其Seedance服务“预置”了一个涉及多个知名IP的迪士尼版权角色盗版素材库，并称其做法仿佛这些高度商业化的IP是“免费的公共领域剪贴画”；此外，迪士尼律师David Singer还在信中强调，Seedance上线仅两天，被发现的侵权现象可能只是“冰山一角”。
此外，众多从业者对此类AI工具表达强烈不满，认为其可以轻易“复刻”演员面容表情和表演风格，将剧本创意转化为AI成片，严重侵犯创作者的著作权和人格权。美国电影协会代表迪士尼、华纳兄弟、Netflix等巨头发表严厉声明，指控Seedance 2.0“大规模未经授权使用美国受版权保护的作品”，要求立即停止侵权；美国演员工会等组织也多次公开表态，要求立法严格限制此类AI工具在影视制作中的应用。
（一）内容合规风险加大
当生成门槛降至一个指令就可以生成以假乱真的高质量视频内容，生成速度快至秒级，整个产业链的法律风险无疑被高速放大。包括常见社交媒体、漫剧上线APP在内的下游平台内容审核义务被显著提高，同样地，终端用户的每一次“随机合拍”“AI 换脸”，也都可能触及法律红线。
AI生成内容的不可预知性与海量产出，对现有内容审核体系构成了严峻挑战。AI模型在理解与执行复杂指令时，可能无意识地生成含有暴力、色情、低俗元素的内容或违背公序良俗的画面、情节，可能映射现实中的特定人物、事件，或存在生成可能被认定为虚假、误导性的信息等等情况而招致法律后果。
（二）AI漫剧著作权权属争议
当AI 生成内容的著作权归属仍存争议、跨境监管的协同尚未完全统一时，像Seedance 2.0等大模型的算法提升，又将 AI 漫剧创作推向了一个前所未有的临界点。普通用户仅需输入几句文字指令，甚至上传一张照片，AI 便能自动生成对话、配乐、分镜、画面风格高度统一、质量尚佳的完整视频。这种“一键生成”的便捷性，在极大降低创作门槛的同时，也将著作权法推向了一个充满争议的境地：这些作品是否还符合著作权法所要求的“独创性”标准？这些AI可利用自身算法识别、思考生成的作品是否能被认定为受法律保护的“作品”？文娱企业若想在这场浪潮中真正入局和站稳脚跟，更需前瞻性的合规布局，将风险防控向上游传递，将AI漫剧的“流量红利”转化为“长期资产”。
三、AI漫剧的新规指引
（一）AI漫剧内容的专项治理与备案
2025年11月，国家广电总局下发专项治理工作提示，自即日起至2026年3月，在全国范围内开展不良动画微短剧和动画短视频网络传播专项治理。此次治理覆盖内容合规、监管流程、传播边界等关键环节，内容违规整治可谓这次治理的重中之重。治理行动将重点清理无底线恶搞、低俗擦边、以暴制暴、极端复仇、畸形婚恋观等不良内容。
对于动画漫剧，新规要求平台严格落实先审后播制度，属地管理部门将持续督导核查。除前文涉及的准入资质和备案要求，在合规监管层面，新规提出了严格的备案要求：即日起，未按现行微短剧管理规定完成事前审核并标注编号的新增动画微短剧，一律不得上线。存量合规动画作品需在2026年3月底前分阶段补办备案手续，其中重点类和普通类由制作机构向属地省级广电部门报审，其他类由平台完成自审后上报备案信息。2026年4月1日起，所有未履行备案程序的存量作品将被强制下线。
在备案之余，2025年9月开始施行的《人工智能生成合成内容标识办法》早已将服务提供者和用户需对AI生成内容进行显著标识提上日程，未按要求标识，可能被认定为内容不安全或未尽到合理注意义务，面临监管措施或平台处罚。
此外，治理要求全面排查儿童相关标签下的具体内容，立即下线、移除未落实未成年人审核、未标注适龄提示的作品，强化未成年人模式管理，防止未成年人接触可能引发模仿不安全行为、产生极端情绪的不良内容。
（二）AI漫剧著作权属探讨
在包括Seedance等新一代 AI 工具的加持下，AI 漫剧的创作过程在时间上、人力投入上都有了可精简的空间。而在整个剧集创作的过程中，AI工具最无法替代、也是最能体现创作者智力劳动的环节——剧本创作，剧本创作包含了情节构思、人物设定、对话设计等高度创造性的劳动，这是独创性最直接的体现。
提示词工程不仅仅是简单的指令输入，更是一种利用自然语言进行编程的过程，是借助大模型工具艺术性的再表达，涉及对叙事节奏、镜头语言的深刻理解。特别是在现下更新大模型支持多模态输入的情况下，创作者需要精心设计、编排包括文字、图片、音频、视频的选取和组合方式，这一创意整合本身本身就是高度参与的智力劳动。
此外，根据雷鸟科技《纸妻》团队负责人在采访中透露的信息，要做出一个连贯的故事，AI工具是基础，人工精修才是关键。实际上，这次制作并非顺风顺水的一键生成，而是一场没日没夜的“人机死磕”。
“很多人以为给AI输入一句话，就能生成直接可用的内容。其实真实的状况是，我们每个人每天要抽几百张卡，选出能用的一两张。”负责人坦言。
尽管Seedance 2.0在镜头语言上实现了质的飞跃，画面的构图、光影、氛围感已经逼近专业影视水准，但在落地制作的场景中，团队仍然遇到了时序一致性、物体违背物理规则、运镜混乱等难题。在此情况下，团队只能通过人工补足AI生成的缺陷。例如所其使用的锁定角色参考，加上帧间强约束，稳定人物相貌、造型与场景风格，使其在长镜头、多场景下也不崩坏；再如用扩散架构加上物理动力学优化，修复表情失真和扭曲问题。团队还依托Fast模式与算力优化，大幅提速、降低失败率，使复杂镜头也能稳定复现。
由此可见，人工调整的参数和算法选择、修正，包括其对整体画面风格的选择都体现了用户个性化的审美判断。在素材筛选、修改与编排环节，用户需要从AI 生成的大量结果中筛选素材再后期加工，如使用图像编辑软件修正角色形象瑕疵、调整角色表情，再使用视频剪辑软件进行镜头组合、添加音效和配乐等。配音与配乐，无论是用户亲自配音，还是使用 AI 语音合成工具并对其语调、情感进行个性化的调整，都注入了创作者的情感感知和艺术处理。
然而，从实务角度反观AI漫剧隐含的著作权权属纠纷，创作者在创作的同时，为保护自身创作内容，应在创作之初就有意识地固定和保存证据。这包括详细记录并保存所有版本的剧本、核心创意构思文档、输入的关键提示词及其迭代修改的过程、调整的各项参数设置截图等。特别是在使用Seedance 2.0 等新一代支持多模态输入的大模型工具时，建议保存每一次输入的文字、图片、音频、视频素材及其组合的记录。同时，可以记录人工进行筛选与修改的过程，保存 AI 生成的多个中间版本和最终选用的版本。对后期使用软件进行人工编辑、合成的过程进行屏幕录制或保留带有图层、操作历史的工程文件。
反之，如果一部AI 漫剧仅仅是终端用户一句简单概括性的指令就输出的内容，用户未进行任何有效的选择、修改或编排，该内容很可能因缺乏足够的“独创性”和“智力投入”而在司法实践中被认定不构成作品，无法获得著作权法的保护。同样地，如果一部漫剧作品是完全依赖大模型的技术支持，难以体现用户的实质性智力投入，其技术边界带来的画面瑕疵、表情缺陷等问题在商业实践中也难以获得市场青睐。
尽管AI生成内容著作权究竟属于谁依然是一个充满争议的复杂问题，但当前的司法判例仍为从业者提供了有效保护，倾向于在用户进行了实质性智力投入的前提下将用户认定为 AI 生成作品的“作者”享有著作权。
结语
站在2026年回望，AI漫剧的元年并非某个单一事件引爆的瞬间，而是一场技术与创意交织、突破与争议并存的持续进化。从竖屏到大屏的跨越，从“一键生成”到“人机死磕”的落地实践，AI视频生成模型正以惊人的速度重塑着视觉内容的生产逻辑——这不仅是工具的革命，更是创作民主化的开端。
或许，AI漫剧的真正价值不在于它能多快生成一段视频，而在于它如何激发人类的创造力——当AI承担了繁复的制作流程，创作者得以回归故事本身，专注于情感表达、文化传递与审美探索。正如《民俗怪谈之纸妻》团队所示，技术是基础，但“人机死磕”才是关键。在这场人机协作的新范式下，那些能够将技术工具与人文关怀深度融合的创作者，才能真正将AI漫剧的“流量红利”转化为可持续的“长期资产”。未来已来，唯合规者行稳，唯创造者致远。AI漫剧的下一个篇章，将由技术与法律的共舞书写，更将由每一个坚守创意初心的人点亮。
