人机共生?动画上行?短剧主流化?你的年度影视关键词是?

乙巳年余额还有4天。距离2026年启幕已经过去42天。

这意味着丙午年春节档战幕已拉启。也意味着2025年绩效考核已落定，2026年第一轮冲刺因春节假期提前进入尾声。有人在计算年终奖能兑换多少创作自由，有人在规划新一年旅程的时间表。

前行需先回望。从这一年的创新作品、行业对话中，我们可以看到一个在技术与人文间重塑规则、平行进化的2025.

技术浪潮与创作坚守

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2024年AI全面商业化落地，将2025卷入一场关于“艺术创作主体性”的持久论战，“人机对决”成为争论最初的表层注解。但更多创作者以务实的姿态，将AI嵌入流程，实践“人机共生”。

00后导演李胤潜善于把对生命体验的敏锐思考转化到编剧创作、影视制作上。其首部戛纳获奖AI短片《探戈》，通过机器人故障展现人机沟通中的情感矛盾。除分镜脚本外，全片素材“拍摄”、剪辑、后期制作都通过对话AI完成。耗时仅半月，成本仅约2000元。

↑AI短片《探戈》画面。作品获得第78届戛纳国际电影节·科幻电影国际峰会第一名。

对于算法能否创作出“好故事”的争论，北京电影学院文学系副教授、益起映创《类型电影叙事技巧》课程导师杨蕊通过回溯故事历史，将焦点拉回故事本源，把问题戳破：

“编剧不是填空的工作。”

“所有编剧理论都是人类成长的隐喻。”

“人类与故事之间的摄取方式和审美心理范式，是在现实的调教和演化过程中发展起来的。”

更进一步将“产学研”进行一体化思考，执教二十多年间培养众多影视摄影人才的北电资深教授、益起映创课程导师齐虹也指出：

“不是简单地讨论AI和摄影之间‘谁取代谁’‘谁复制谁’的问题。”AI所追求的呈现并非对物理世界的真实摹写，而是基于海量人类作品训练出的、统计意义上的、最大公约数的美学风格。因此，现阶段的AI和人类还更像互为师生的关系。

↑图为齐虹教授在实拍现场指导，了解他的课程可点击图片跳转

生产力革命

与创作者的新定位

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全面的变革并非意味着人的退场，而是人的角色的进化。

入行电影15年，参与影视作品近百部的小日老师除了在北电任AIGC讲师，还担任大厂AI部门视频专家，深度参与大模型研究工作。在她看来，当模型能力进化到能解决场景一致性后，影视、美术等传统人力环节将精简团队，美术师回归创作本质。影视创作也将因此回归艺术本身。

“这是一种非常好的职业迭代。”同时也意味着创作者的核心技能从“操作软件”向“指导AI”迁移，随之而来的是对审美判断力、内容解释力、以及创意决策能力的更高要求。

在刚结束的8天《沉浸式AIGC实战训练营》中，一等奖获奖作品《萌匠传非遗》即是将AI美学与传统非遗融合，以“非遗文明传承”为起点，借助AI科技表达自己对探寻未来美学与人文生活新可能的思考。

训练营由俞白眉导演担任总导师，并从其“灵感革命”方法论出发，再由四位专业导师全流程实战指导。小日老师负责分镜指导。安宕宕老师负责故事创意，引导学员从“情感商品化”等抽象概念出发，转化为具体故事情节场景。丹尼老师负责与技术实现相关的问题，比如角色造型、空间营造、提示词优化、动态生成等。

训练营还设置了合计最高六千元的现金奖励，鼓励有优秀创造力和潜力的新人创作者。

新一期训练营营地安排在广电总局研修学院基地。由8天延长至9天封闭集训。上午理论、下午实战、晚上路演，要求创作者适应高强度、完全沉浸式、全身心投入。完成训练和考验会收获创意、审美能力的提升，一次用AI创作释放想象力、创作力的过程，以及最高六千元现金奖励、一个能力被更多人看见的机会。

新职业与新教育

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加速变革的时代，“终身学习”已经是生存刚需。应对未来，需要的是结构化、系统化且与产业前沿紧密对接的深度学习。

过去一年，我们基于实现“人机协作”的应用目标——不是培训善用工具的熟练工，而是“能指挥工具的人”，设计了57门课程：

摄影课，比如齐虹教授的《导演的摄影课+摄影的AI课》，不讲“一招鲜”的速成方法诀窍，而是通过对照传统与现代工作场景、创作语言、协作方式，帮学员建立传统视觉与AI视觉的对应关系，进而引发对美学以及创作的感受与思考；

编剧课，比如杨蕊老师的《类型电影的叙事技巧》，不仅仅传递编剧技术，而要回到本源探讨编剧理论，这对帮助我们廓清很多今天的认知误区至关重要；

DI调色课，比如调色指导朴相洙老师的《DI通识训练营》，不讲工具如何使用，向你传授理解影像叙事的思考方法，打好基础逐步提升视觉语言创造力，进而改变传统工作方式与角色逻辑，从服务于叙事进阶到参与构建故事叙事与艺术表达本身；

纪录片课，比如纪录片导演、北电副教授孙红云老师的《纪录片的叙事与修辞》，不局限在讲创作层面国际前沿视角和方法，而是穿透本质带学员理解纪录片“真实”的运作机制，洞察非虚构影像作为证据的底层逻辑，以及叙事和修辞原理。

制片课，《制片人全流程工作坊》《制片标准化训练营》，对应了技术民主化带来的流程革命，解答流媒体时代的新发行逻辑、政策环境变化带来的财税实务问题……

表演课，《陈翠梅：动作表演大师班》《康嫝：选角导演必修课》，不止于探讨表演技术，你从没思考过、也可能没找到答案的问题——演员的职业规划，通过认识自己获得这个问题的启发和思考；

短剧方向，《制片人爆款短剧实战训练营》对应了新内容生态规范化发展的迫切需求；《短剧剧本孵化营》契合了当下内容市场反映的普遍规律和观众需求。

我们希望每一次课程都不是简单、笼统的技能培训清单，而是能应对行业系统性变革的认知地图拼图。而从摄影指导齐虹教授的“视觉叙事”，纪录片导演任长箴的“故事创作方法论”，中国首位女斯坦尼康摄影师邓璐的“导演思维做摄影”，极注重剧本写作规范的剧本医生王玮老师，为扶持青年导演联合一众好友为毕业生发起创投计划的导演、编剧向往老师……

每一位老师的每一门课都是对2025年行业向我们抛出问题的具体回应。

我们无法预测2026年技术会如何继续颠覆创作、颠覆行业，可以确定的是——那些真正理解故事、尊重创作、拥抱变化的人，永远会有讲台和舞台。

2026年一季度正在开放报名的课程有：

1.《沉浸式AIGC春耕营》（2月24日开营）

2.《导演的摄影课+摄影的AI课》（2月25日开课）

3.《短剧剧本孵化训练营》（2月26日开营）

4.《冯元良剧作工作坊》（3月7日开课）

5.《孙红云：纪录片的叙事与修辞》（3月10日开课）

6.《大头马：从文学到电影进阶课》（3月26日开课）

2026年是益起映创（原后浪电影）的第14个年头。虽然路不好走，但们仍将继续开发涵盖导演、编剧、摄影、表演、制片、剪辑、美术、AI创作、纪录片、影视创投等多领域课程，紧密对接学术和产业前沿、提供系统性学习路径，确保你学到的技能和片场正在以及即将发生的变革同步。

作为新春回馈，我们准备了面值不等的购课红包（线下课减300元，线上课减150元，可在老学员专享优惠基础上叠加使用）可使用日期截止到3月31日。希望你能用上。也希望你学到的不止是技能，而是在这个变幻的时代，依旧做一个有温度的表达者。

最后，祝你新年胜旧年。也祝你过去每一天追逐的、付出的、坚持的、放弃的，都算数，都构成你人生里值得肯定的时刻。

作者 | Yu

排版 | 马东西

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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