一场孙悟空与杨戬的对决惊天动地——斗战胜佛法天象地“身高万丈，头如泰山，腰如峻岭”，而对面的清源妙道真君冷笑“只有你会变化不成”,随之摇身一变成“青脸獠牙，朱红头发”模样，双方在云海崩裂、雷电交织的天界激烈交锋。这幕场景若出现在过去，恐怕会被“经费在燃烧”的弹幕刷屏。但在《斩仙台AI真人版》中，观众除了欣赏却不再“大惊小怪”；毕竟，让AI生成接近具备真人质感的角色，比“神仙大战”更有技术难度。截至目前，该剧在原生播放量累计超1.8亿，在漫剧榜上霸榜多日，获得84万收藏量，口碑颇佳。
2026年初，以《斩仙台AI真人版》为代表，一批以AI生成“仿真人”为主角的短剧在各大平台刷屏，一种融合人工智能、影视语言与网文IP的新内容形态——AI真人漫剧，正迅速从实验性尝试走向主流市场。这场由技术驱动的创作变革，“野心”指向了真人演员微短剧市场。
拼算力，更拼创意
《斩仙台AI真人版》讲述一个现代人穿越到神话世界中，凭借因果编辑器揭露了西方教包庇罪大恶极之辈的虚伪面目，扭转了被问斩的结局。该剧改编自2025年爆款漫剧《斩仙台下，我震惊了诸神！》，在AI工具的帮助下以仿真人的画风进行重制，在动态镜头调度、分镜头设置、光影渲染与粒子特效等方面展现出了不输给传统真人剧目的水准，因而获得的观众反馈尤为热烈。抖音评论区高频出现“特效太炸了！”“以为是剧组实拍，结果是AI做的？”“微表情自然，台词有情绪，不像以前AI那么僵”等评价。一位ID为“玄幻老书虫”的用户甚至反复回看了五遍主角跃上反派法身搏斗的镜头——“仰拍拉特写，再切慢动作，节奏感拉满。”这种“瑕不掩瑜”的宽容，恰恰说明了技术的进步已经超越了观众的心理预期。
尽管在台词口型、人物行动一致性方面仍然存在不少明显纰漏，但是观众对AI真人漫剧的包容度却相当高，“毕竟是AI剧”成为弹幕中常见的“原谅词”。业内人士认为，根源在于此类作品的起点非常低，所以随着技术不断进步，观众的满意度较容易得到满足。但是从制作端来看，AI真人漫剧的投入产出比却相当可观。例如《斩仙台AI真人版》由妙想制片厂联合可梦AI平台打造，仅用12人团队、30天周期和10万算力成本完成。
随着AI真人漫剧与普通漫剧的制作成熟度与制作成本的差距越来越低，业内对前者的市场前景更为看好，毕竟真人剧的市场盘子远大于相对垂类的动漫市场。可梦AI的CEO熊昺辉判断2026年微短剧市场的增量主要来自AI真人漫剧。
很多人误以为AI漫剧是“输入几个词，坐等成片”的懒人工具。但事实恰恰相反，高质量的AI真人漫剧依然有着很高的创作门槛。在中国社会科学院大学文学院副教授汤俏看来，调整提示词是创作者的必备要求，但是对创作者审美水准、视觉把控、技术应用等综合文化素养与媒介能力的全面考验才是AI创作的关键能力：“这不仅是技术的比拼，更是审美与叙事能力的较量。如果缺乏优质剧本和创意，再炫酷的技术也只会产出‘AI泔水’”。
业内一线创作人员也有同样看法：“剧本创作和高质量的分镜，将会是影响未来精品AI短剧的发展与走向的重要因素。”在熊昺辉看来，AI真人漫剧最终真正的“赢家”，离不开专业的导演理念。
AI仿真人会反攻真人市场吗
仅仅在数个月前，业内讨论的是“为微短剧市场额外打造200亿元漫剧市场增量”，但如今，随着AI真人漫剧开始被市场接受，业内的“野心”也在膨大：将来随着技术手段越来越成熟，为何AI真人漫剧不能反攻进真人演员微短剧市场呢？
理由很现实：真人内容微短剧的盘子，远大于垂直的动漫市场。《封总太太要离婚》的导演直言，当AI仿真人能对标真人短剧的市场标准时，它就具备了作为“内容产品”被认真对待的资格。
要知道，《斩仙台AI真人版》的成功并非孤例。2026年开年以来，多部AI真人漫剧接连登上各大平台热榜：《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》冲至红果漫剧榜第二，热度达5219万；《乱世颠簸，从打猎开始称霸》《狐妖报恩》《奇门风水大师》等作品也纷纷跻身榜单前列。而在腾讯平台上，《封总太太要离婚》不仅登顶过短剧热搜榜第一，还引发关于“AI是否能替代真人演员”的行业讨论。
目前，这类作品统称为“AI真人漫剧”或“仿真人短剧”，其核心特征是以AI生成的接近人类角色为主角，结合影视剧级别的运镜、打光、表演与剪辑逻辑，试图对标传统短剧与电视剧观众。与早期以PPT式解说为主的低成本动态漫不同，AI真人漫剧瞄准的是更广阔的泛影视用户群体。
创作门槛的降低，反而对创作人员的培养提出了更高的要求。在上海社科院文学所研究员、上海视觉艺术学院教授刘轶看来，AI技术为文化艺术领域带来重大变革，进而对文化艺术人才的培养提出了必须重视创意思维和哲学思维，重视审美能力和共情能力的要求：“未来的文化艺术创作，有可能会分化为两大路径：一种是较为固式化的作品，可以交由AI来完成；一种是具有较强个性化、独特的审美和创意思维的创作，仍需人类艺术家承载。”
